この曲は、失恋の痛みと、それでも前に進むことを歌っています。重く辛い気持ちを抱えながらも、過去を振り返りつつ、未来への希望を語っています。人生は終わりがあるものだと理解した上で、それでも私たちは再び始められると歌われています。
この曲は、愛する人が世界を背負い、自分は愛する人に支えられ、浮遊しているような感覚を歌っています。たとえ自分が落ちてしまっても、愛する人だけを見つめ続けるという強い決意が歌われています。
この曲は、外国人神の名を叫び、外国人神への切ない愛情を表す歌です。歌詞は、語り手の心の内を表現し、恋人に対する愛と、その愛を表現する言葉の無力さを対比させています。外国人神という比喩的な表現を用いることで、語り手の内面的な葛藤と、愛情の複雑さを表現しています。
この曲は、失恋を歌った切ないバラードです。語り手の男性は、愛する女性との別れを経験し、深い後悔と悲しみを抱いています。彼は、彼女に愛を伝えられなかったこと、彼女に寄り添えなかったことを悔やみ、彼女の記憶の中に生き続けることを願っています。歌詞の中では、鳥にたとえられ、自由に飛ぶように彼女の元へ戻りたいという切実な想いが表現されています。
この曲は、Hozierが歌う、麻薬と女性の関係を描いた楽曲です。歌詞は、中毒的な愛と、それがもたらす危険な魅力について語っています。主人公は、自身の家族から疎外され、麻薬中毒の女性に惹かれていきます。彼女は「天使」と表現されますが、同時に「小さな死の天使」とも呼ばれ、彼女の美しさの裏に潜む危険が示唆されています。
この曲は、困難な状況に直面したとしても、愛は常に存在し、希望を与えてくれるというメッセージを歌っています。悲しみ、絶望、そして怒りが支配する世界の中でも、愛は変わらない姿で存在し続けるという力強いメッセージが込められています。
この曲は、愛と喪失、そして世界が終わるような感覚を描いたものです。歌詞には、恋人への愛、別れを予感させる不安、そして荒れ果てた世界を舞台にした壮大な風景が描かれています。詩的な表現と哀愁漂うメロディーが印象的な曲です。
この曲は、太陽の光にたとえられた愛を歌っています。夜の静けさを愛していた歌い手は、太陽の光のような愛に魅了され、その強さと美しさに心を奪われます。愛は、歌い手を暗闇から救い出し、希望と喜びを与えてくれます。そして、愛は、たとえ危険なものであっても、歌い手を魅了し、その光に引き寄せられます。
この曲は、燃える炎への愛と過去の恋愛に対する後悔を歌っています。炎の熱と光は、過去の失恋を忘れさせてくれる存在であり、語り手の心を温めてくれる存在です。語り手は、炎の熱を愛し、炎に魅了されながらも、過去の恋愛への後悔を忘れられず、炎が燃え尽きるまで過去の恋愛を思い出すことを繰り返しています。
この曲は、相手への強い執着と、その執着が相手を苦しめているという葛藤を描いています。相手への愛情は深く、まるで狼が夜な夜な吠えるように、相手から離れることはできないと歌われています。
この曲は、夫が不在の妻が子供を連れて夜に出かけるシーンから始まり、戦争の影が漂う中で、祖母が薬を密輸する様子が描かれます。歌詞は、聖書におけるレダとゼウスの物語を引用し、権力と支配、そして人間の弱さ、希望と絶望が複雑に絡み合った世界を描写しています。
この曲は、愛する人への強い愛情と所有欲を歌っています。比喩的な表現を用いながら、恋人を特別な存在として崇拝し、他の誰にも近づかせないという強い意志が感じられます。特に、相手への愛情が燃え盛る炎のように激しい様子が印象的です。
この曲は、忘れられない出会いと、その記憶がもたらす痛み、そして愛と恐怖が混ざり合った感情を描いています。歌詞は、雨の後に輝く街並みや、車に轢かれた動物の死、そして恋人の瞳を介して見える世界の美しさなどを描写し、読者に感情移入を促します。
この曲は、Hozierによる「Like Real People Do」で、互いに過去を詮索せずに、ただキスをするという、率直で純粋な愛情を描いています。歌詞には、相手への深い関心と、過去の傷を乗り越えようとする強い意志が感じられます。
この曲は、高級なクラブでの出会いから始まる、情熱的な恋の歌です。語り手の男性は、相手の女性に惹かれ、彼女の奔放な魅力に魅了されていきます。夜は更け、二人は愛に酔いしれ、その夜に起こるであろう出来事を予感させます。歌詞は、禁断の愛と強烈な感情を、鮮やかに表現しています。
この曲は、愛する人との別れを経験した語り手の切ない心情を描いています。たとえどんな苦しみや困難があっても、再びその愛する人と出会うことができたら、同じように愛し、人生を共にしたいという強い意志が歌われています。
この曲は、Hozierが歌う、自分の信念を曲げずに生きることを決意した男の物語です。彼は、世間の期待や圧力に屈せず、自分自身の道を歩むことを宣言しています。力強く、かつ切ない歌声で、現代社会における個人の葛藤を描いています。
この曲は、過去の愛への切ない思いを歌っています。 歌詞は、距離や秘密も関係なく、愛していた相手に深い愛情を抱いていた様子を描いています。しかし、相手に「天使」と呼ばれた時、愛は薄れてしまい、今は一人ぼっちの孤独に耐えているのです。それでも、まだその人を愛し、忘れられない気持ちは残っています。
この曲は、恋人と別れ、苦しんでいる男性の心情を描いています。 歌詞には、彼らが一緒に過ごした思い出と、恋人がいなくなった後の孤独と絶望が表現されています。 特に、恋人がいなくなってから彼に起こった変化について歌われており、彼の心の傷跡がわかります。
この曲は、夜の静けさの中で、自分自身を見つめ、神の存在について深く考える様子を描いています。歌詞は、神が創造した世界を理解しようとする語り手の葛藤と、自分自身との対話を通して深まる精神的な探求を表現しています。
この曲は、Hozierが歌う「To Be Alone」というタイトルの楽曲です。孤独を感じながらも、愛する人と共にいることの喜びを歌っており、特にセックスの快楽と愛の複雑な関係について表現しています。歌詞には、周囲の環境や社会に対する批判的な視点も含まれており、強いメッセージ性を感じさせます。
この曲は、愛する人との親密な瞬間における静寂と、その静寂の中にこそ真の愛情という普遍的な言語を見出すというテーマを描いています。歌詞には、愛の力によって混乱や不確実さが消え、静寂の中に愛が明瞭になる様子が表現されています。
この曲は、Hozierによる『Movement』というタイトルの曲で、歌詞の内容は、恋人に対する強い魅力と、その動きに惹かれる様子を歌っています。比喩や表現が豊かで、彼の動きがまるで自然現象のように感じられるという印象的な歌詞が特徴です。
この曲は、Hozierが歌う、愛と人生における計画性について歌った曲です。歌詞は、計画性のない人生を受け入れ、愛する人と共に過ごすことの大切さを歌っています。辛い時でも、愛する人がいれば乗り越えることができると語りかけています。
この曲は、中年になり、若さを求める男性が、自由奔放な女性に出会い、彼女との未来を夢見る様子を描いています。彼は、彼女と二人で自由な生活を送りたいと願っており、子供に「Jackie and Wilson」という名前を付けることを想像しています。
この曲は、ホジエとカレン・カウリーが、死後も一緒にいられるという、切なくも愛らしい感情を描いた歌です。彼らは、死を静かに受け入れ、虫や動物に食べられても、一週間後には再び会えることを楽しみにしています。二人の死後、その場所を訪れる人々が、彼らの遺体を発見し、彼らが愛し合ったことを知るという、美しいイメージが描かれています。
この曲は、森の中で、病気で苦しむ語り手が、夜の森で出会った傷ついた狐を助ける物語です。語り手は、狐に襲われ、命からがら逃げながら、過去の恋人を思い出し、生きることを決意します。森の中で、語り手は何か大切なものを見つけたようです。
この曲は、愛する人に対する強い思いを描いています。語り手は、愛する人との未来を想像し、その思いを隠すように言葉を濁しています。オーフィウスとエウリュディケのギリシャ神話を引き合いに出し、愛する人を失う悲しみと、それでもなお愛し続ける強い気持ちが表現されています。
この曲は、中毒性のある関係の比喩として、麻薬中毒について歌っています。歌詞は、麻薬に溺れることで、現実から逃れようとする2人の若者を描写しています。彼らは、中毒に苦しむ一方で、その快楽を手放すことができず、麻痺したような状態に陥っています。歌は、中毒がもたらす虚無感と、そこから抜け出したいという切望を表現しています。
この曲は、愛する人に完全に身を委ねたいという切実な思いを描いています。歌詞は、暗闇に包まれた心の奥底、そして愛する人との融合への渇望、そして世界から逃れたいという強い願望を表現しています。繰り返されるフレーズ「If I fade away, let me fade away」は、自己の存在を捨てても、愛する人と一緒に消えたいという強い覚悟を示しています。
