Etienne is a spoken outro by Ethel Cain, the lyrics details a story of someone trying to induce a heart attack to end his life. After running for days, he gave up on wanting to die
エセル・ケインの「オナニスト」は、自己発見、苦悩、そして愛への憧れを探求する内省的な曲です。深い森での迷子から始まり、神の恩寵の前に立つ自己の脆弱さを認識します。歌詞は愛への切望と、その感覚を知りたいという欲求を表現しています。曲は、一種の恍惚感を示唆する「気持ちいい」という反復で終わります。
This song is about the feeling of being loved and the pain of losing it. The lyrics express a longing for love and a desperate need for it to return.
この曲は、相手の魅力に惹かれつつも、感情を内に秘めるべきだと歌っています。最初のヴァースでは、相手の滑らかさを賞賛し、傷つけられても動じない強さを示唆しますが、大勢の人がいる場所では失われるかもしれないと警告します。次のヴァースでは、相手が窮地に陥った時の反応を好み、欲望を露わにします。アウトロでは、愛を抱くならそれを自分だけのものにしておくようにと繰り返し促します。全体として、この曲は複雑な感情と秘密の関係性を探求しています。
Ethel Cainの楽曲「Pulldrone」は、アパシー、混乱、好奇心、同化、誇張、線引き、倒錯、憤慨、分離、退廃、絶滅、荒廃という12の段階を経て、自己の解体と再構築を描く実験的なスポークンワード作品です。
この曲は、宗教的な背景と、自己の快楽に対する罪悪感、そして社会的な孤立をテーマにしているようです。
この曲は、恋人に別れを告げられた歌手の切ない想いを歌っています。彼女は、別れを告げられてもまだ恋人を忘れられず、彼の家に酔っ払って出かけていったり、彼の寝顔の写真を撮ったりしています。彼女は、恋人に忘れられたことを悲しみ、彼に愛されていた頃の自分を懐かしんでいます。
この曲は、聖書の言葉に基づいて、神様であるイエス様が子供たちを愛していることを歌っています。歌詞は、イエス様の愛は永遠で、子供たちを優しく迎え入れ、罪を洗い流し、永遠の命を与えるものであると語っています。
カインの娘たちの苦悩と、彼女たちを取り巻く暴力、そして抗えない運命を描いたダークな楽曲。男性的支配、宗教的な象徴、そして逃れられない血の宿命が、重厚なサウンドと共に表現されています。
「ダストボウル(デモ)」は、エセル・ケインによる未発表曲です。この曲は、傷ついた過去を持つ若い男女の出会いと、それに続く激しい恋愛感情を描いています。少年はスニーカーに穴があいた自然なブロンドの美少年で、少女を一途に愛しています。少女は複雑な感情を抱えながらも、最終的に少年の愛を受け入れます。
「見知らぬ人」という曲は、禁断の愛と自己破壊のテーマを探求しています。歌詞は、地下室や屋根裏部屋などの隔離された場所で展開される、危険で官能的な出会いを描いています。語り手は、見知らぬ人との出会いの危険性について警告されているにもかかわらず、魅力に惹きつけられ、最終的には破滅的な結果につながります。この曲は、罪悪感、自己嫌悪、所有欲の感情と絡み合った、脆弱性と憧れの感覚を呼び起こします。
「Knuckle Velvet」は、Ethel Cainによる楽曲。愛と痛み、複雑な感情が表現された歌詞が特徴。
12歳でアメリカに恋した男性の旅。両親への愛を胸に、全米を巡る旅を決意。テキサスで出会った女性と、カリフォルニアを目指すロードトリップが始まる。愛を求めて旅立った彼は、やがて予期せぬ真実を発見する。アメリカ横断の旅路で、二人の関係は変化し、男性は本当の自分自身を見つける。
この曲は、愛する人に振り回され苦しむ女性の心情を描いたものです。愛する人は、女性を傷つけ、彼女を精神的に追い詰める行為を繰り返します。彼女は彼の愛から逃れたいと願いますが、恐怖心と彼への依存心から抜け出せません。そして、彼女は彼と一緒にこの町で孤独に死んでいくことを覚悟しています。
この曲は、失恋の痛みと、それを乗り越えようとする歌手の決意を描いています。歌詞は、歌手の心の状態と、それを表す「アンバーウェーブス」という比喩を通して、彼女の感情の揺れ動きを表現しています。特に、歌詞の中で繰り返し登場する「I'll be alright」というフレーズは、彼女の希望と強さを示しています。
この曲は、Ethel Cain の葛藤と、他者を誘惑しながらも自己嫌悪に陥っている様子を描いています。性的暗示と薬物依存が繰り返される歌詞は、現代のアメリカ社会における価値観や倫理観に対する鋭い批判とも解釈できます。
この曲は、モテルで暮らす2人の若者の、複雑で痛みを伴う関係を描いています。彼らは、幼い頃から苦しみやトラウマを経験しており、その経験が彼らの愛や関係を歪めています。歌詞には、家族の死、暴力、そして愛と依存の複雑な感情が表現されています。
この曲は、愛によって罰せられる主人公の苦しみを歌っています。歌詞は、主人公が自分の内面的な葛藤や過去のトラウマと向き合い、愛によって傷つけられながらも愛を求める複雑な感情を描いています。特に、性的暴力を受けた過去の経験や、周囲の人々からの誤解や裏切りによって傷ついた心の痛みを表現しています。
この曲は、Ethel Cainによる、愛、自己破壊、そしてアメリカへのフラストレーションについての物語です。歌詞は、孤独、過去のトラウマ、そして複雑な家族関係を探求しています。また、彼女は自分の心の痛みを表現しながらも、世間の期待や規範に反抗する姿を見せています。
この曲は、困難な状況の中でも希望を見出そうとする歌手の心の内面を描いています。愛と別れ、過去と現在、そして心の傷を乗り越えようとする決意が、力強く表現されています。
この曲は、恋愛の苦しみと自己嫌悪を描いた、エモーショナルなポップソングです。語り手は、愛は悪夢であり、自分の心を痛める恋人に執着しています。過去の痛みを引きずり、孤独と不安を抱えながら、自分自身を傷つけ、救いを求める様は切ないです。
この曲は、恋人と別れた後、日曜の朝に感じる寂しさや苦しみを歌っています。歌詞は、別れた恋人を忘れられず、苦しんでいる様子を描写しています。また、恋人のことをまだ愛している一方で、彼から離れようとする気持ちも表現されています。
この曲は、エセル・ケインが歌う、セックスと欲望、そして自己破壊的な行動について歌った曲です。歌詞では、彼女は自分の行為に対して罪悪感を感じていないこと、むしろ、自分の行為を楽しむことによって、彼女はより多くのものを求めるようになっている様子が描かれています。また、彼女は、自分の行動に対して、罰せられることを恐れていません。彼女は、自分が「罰せられない」と信じています。
この曲は、失恋の痛みと、それでも相手への未練から抜け出せない葛藤を描いています。歌詞は、相手への執着と苦しみを表現し、西部の広大で荒涼とした風景と重ね合わせています。また、別々の道を歩む決意と、相手への想いを断ち切れない苦悩が、対照的な感情として表現されています。
この曲は、愛する人との未来について歌っています。6月は遅すぎる気がしますが、もしかしたら良いことなのかもしれません。二人でいることを想像してみてください。まだはっきりとはわかりませんが、この不確実性が、確実なものになるのかどうか。
エセル・ケインが歌う「バンビ」という曲は、過去の恋愛の痛みと、愛されることを拒否する決意を描いた歌です。彼女は、愛する人を傷つけられないよう、自分が愛したことがないと主張します。しかし、過去の恋愛の経験は彼女を傷つけ、彼女は一人を選び、自分自身を守る決意をしています。
この曲は、愛する人に捨てられてしまった女性の切ない心情を描いています。彼女は、自分の何が悪かったのか、相手に愛されなかった理由を必死に探しながら、その苦しみを表現しています。彼女は相手のことを忘れられず、毎日思い続けている一方で、同時に憎むべき気持ちも抱いているという複雑な心境が丁寧に描写されています。
この曲は、恋人に裏切られた女性が復讐を誓う様子を描いています。彼女は彼の残忍な行為について歌い、彼を殺害するまで、彼の死体を切断して埋めるまで、彼の墓に横たわって自慰行為をするまで、復讐を続けることを誓います。そして、彼女は新しい恋人を見つけ、彼と幸せに暮らすことを決意します。
この曲は、エセル・ケインが家族の複雑な関係と暴力的な過去について歌っています。彼女は、性的虐待や性的暴行の被害者であることを語り、家族の暗闇の中で苦しんでいる様子が描写されています。彼女は、家族の中で孤独を感じ、希望を見出せないでいます。
この曲は、愛する人との危うい関係を描いた曲です。主人公は、荒々しく、危険な生活を送る愛する人の傍に寄り添い、彼の不穏な行動にも愛情を注ぎ続ける様子が歌われています。彼女は、彼がトラブルに巻き込まれても、彼を離れることなく、彼のそばにいて、共に困難を乗り越えようとする強い意志を感じることができます。