この曲は、青いベルベットのドレスを着た女性との忘れられない恋を歌っています。彼女の青いベルベットのドレスと、その瞳の美しさ、そして彼女の温かい息遣いが、語り手の心を掴みました。しかし、その恋は長くは続かず、彼女は去って行ってしまいました。語り手は、彼女との思い出を大切に胸に、彼女の青いベルベットのドレスを涙を通して見ています。
Lana Del Reyによる楽曲「Disco」は、彼女の自信と独立性を歌ったものです。歌詞では、ゴージャスな生活を送る一方で、自分自身にしか従わない強い意志が表現されています。周囲の視線や期待に屈せず、自分の道を歩むことを決意した彼女の姿が鮮やかに描かれています。
この曲は、1949年にタイムスリップしたかのようなノスタルジックなドライブ旅行を描いた楽曲です。曲中で、歌い手は父親と、アメリカを横断するロードトリップに出かけます。K-Martで買い物したり、花柄のモーテルに泊まったり、ラジオ番組を聴いたり、ドライブインで食事をしたりする様子が、歌詞に生き生きと描写されています。父親と娘の絆、そして失われた時代のアメリカへの憧憬が、この曲のテーマとなっています。
ラナ・デル・レイの『Backfire』は、愛に振り回される女性の切ない気持ちを歌った楽曲です。恋人への強い愛と、彼を変えることへの諦めが入り混じった複雑な感情が表現されています。特に、歌詞の中で繰り返される「backfire（逆効果）」という言葉は、彼女の努力が無駄になる可能性を示唆し、聴く人の心を締め付けます。
この曲は、1950年代の女性のように愛されたいと願う女性の気持ちを歌っています。彼女は、朝食を作ってくれる、愛する人にコーヒーを運んでくれる、そして彼にとって最高の存在であることを誓います。彼女は、アメリカのテレビ番組や文化への愛を表現し、マリリン・モンローのような存在になりたいと考えています。彼女は、この恋が単なる「Puppy Love」ではなく、本物の愛だと強調しています。
この曲は、ブルックリンの音楽シーンの変化と、そこにいたアーティストたちの変化を描いたものです。特に、ラナ・デル・レイは、かつてのシーンから離れた他のアーティストたち、特にGWEN STEFANIを痛烈に批判しています。.
この曲は、失恋した女性の切ない心情を描いたものです。彼女は、愛する彼に「ヘイ、ブルーベイビー」と呼びかけ、昔の思い出を語りながら、彼の心を呼び戻そうとしています。しかし、彼はもう彼女の元には戻ってこないことを悟り、悲しみを歌っています。
Lana Del Rey の「Moi Je Joue」は、フランス語の歌詞と英語の歌詞が織りなす、情熱的でセクシーなラブソングです。遊び心のある言葉遊びと、大胆で官能的な歌詞が特徴で、愛を求める女性の姿が生き生きと描かれています。ブリジット・バルドーとのデュエットも印象的で、二人の歌声が美しく重なり合い、楽曲に華やかさを添えています。
この詩は、パーティーで出会った「バイオレット」という7歳の少女が、草の上で逆立ちをした様子を描いています。バイオレットの無邪気な笑顔や、何もせずにただ待つ様子に、詩人は人生について深く考えさせられます。
危険な恋に溺れる女心を歌った曲。彼女は魅力的で危険な存在として、恋人を虜にし、共に世界征服を夢見ている。大胆で挑発的な歌詞は、愛と危険、そして欲望が入り混じった危険な恋を表現している。
この曲は、歌手が金銭、力、そして栄光を求める様子を描いています。歌詞は、遠い国への旅や神への信仰について触れながらも、本質的には、欲望と支配への渇望を歌っています。力強いサウンドと、繰り返される「Hallelujah」というフレーズが、その強い意志を強調しています。
Lana Del Rey と Margaret Qualley によるデュエット曲で、Lana Del Rey のパートではタコススタンドでの出会い、自身への愛憎、暴力的な側面が描かれ、Margaret Qualley のパートでは Lana Del Rey の恋人への想いと、自身を「Venice Bitch」と呼ぶシーンが描かれています。それぞれの感情や状況が異なる視点で歌われています。
この曲は、ロサンゼルスを舞台に、都会の孤独やアイデンティティを探求する物語を描いています。歌手は、街の風景や自分の身体を重ね合わせ、まるで地図のように表現します。アメリカの象徴ともいえるヒルトンホテルやクロスを登場させ、失われた少女のように、愛を求めてさまよっている様子が描かれています。
この曲は、困難な状況を乗り越え、新たな人生を歩む決意を歌っています。失恋や困難な状況を乗り越え、新たな人生を歩む決意を歌っています。
この曲は、愛する人との別れを経験し、新しい人生を歩むことを決意した女性の心の旅を描いています。歌詞は、彼女がパリ、スペイン、アラバマ州フロレンスと各地を旅する様子と、旅先で経験した出来事、そして失恋の痛みと旅を通して得た成長が表現されています。
この曲は、キャニオンに住む女性が、夜中にトラックを購入し、自由な時間を過ごすために、バーテンダーと過ごす様子を描いています。彼女にとって、バーテンダーは、束縛から逃れ、愛を維持してくれる存在です。歌詞には、彼女が求める自由と、バーテンダーとの特別な関係が表現されています。
この曲は、Lana Del Reyが歌う「Thunder」というタイトルの曲です。歌詞は、嵐のように押し寄せる力強い感情や、一瞬の輝きを求める衝動、そして、その感情に身を任せることを歌っています。歌詞には「Just do it（やってしまえ）」というフレーズが繰り返し登場し、行動を起こすことの大切さを強調しています。
この曲は、Lana Del Reyが歌う、欲望と官能を描いた曲です。歌詞は、魅力的な男性に恋をする女性の視点で書かれており、彼を「Daddy」と呼び、その愛情と情熱を表現しています。比喩とセクシーな言葉遣いを駆使し、リスナーを彼女の官能的な世界へと誘います。
この曲は、魅力的な男性への複雑な感情を描いています。彼は、多くの人々を魅了する能力を持ちながらも、傷つきやすい一面を持っています。語り手は、彼の魅力に惹かれつつも、彼が心に傷を持つことを痛感し、その矛盾に心を痛めています。彼の魅力と内面的な葛藤が対照的に描かれ、複雑な恋愛模様を表現しています。
この曲は、ラナ・デル・レイが歌う「Lolita」という曲です。歌詞は、自由奔放な女性が、自分の魅力に自信を持ちながらも、愛を求めている様子を描いています。彼女は、男性の注目を集めながらも、自分のペースで恋愛を楽しみたいと考えています。この曲は、女性の自立と恋愛における自由な選択を歌った、現代的なラブソングと言えるでしょう。
この曲は、戦争中の世界で人々が踊り続ける様子を描いています。歌詞は、女の子たちが真珠や馬を忘れずに、男の子たちがオモチャとお金を忘れずに旅をする様子を、ユーモアと皮肉を交えて歌っています。そして、時代やアメリカの終わりを問いかけながらも、希望を捨てずに踊り続けようというメッセージが込められています。
この曲は、失われた愛と悲しみ、そしてその中で見出される光について歌っています。歌い手は、愛する人の死を経験し、深い悲しみに沈み込みますが、その痛みの中で金継ぎのように傷を修復し、光を受け入れる方法を見つけ出すことを歌っています。歌のタイトルである「金継ぎ」は、割れた陶磁器を金で修復する日本の伝統技術を指し、傷を隠すのではなく、むしろその傷を美しく見せるという考え方を象徴しています。
この曲は、愛する人への切ない想いを歌ったバラードです。歌詞では、愛する人が遠く離れてしまい、もう会うことができなくなるかもしれないという不安や、それでも彼を待っているという強い意志が表現されています。アメリカ、特にカリフォルニアへの愛情と、そこにいる愛する人への想いが、切なくも力強いメロディーに乗せて歌われています。
この曲は、ラナ・デル・レイが歌う、愛と自由をテーマにしたバラードです。彼女は、グリフィス山を歩きながら、過去の恋愛や、中西部での思い出を振り返り、今の気持ちを大切にしたいという思いを歌っています。また、自由奔放なライフスタイルを愛し、愛する人と共にいたいという強い願いを表現しています。
この楽曲は、周囲の意見に惑わされることなく、自分の道を歩むことの大切さを歌っています。 歌詞の中では、周囲の意見に惑わされずに、自分自身の美しさを受け入れ、自分の道を歩むことを決意する歌手の姿が描かれています。 また、自分自身の創造性を信じることの重要性も示唆されており、多くのリスナーに共感を与える作品と言えるでしょう。
この曲は、恋人を探し求め、愛を求める歌手の切ない想いを歌っています。歌詞は、恋人を「イエス」と表現し、二人だけの世界を「アーカンソー」という場所に例えています。切実な願いと、少し影のある雰囲気は、まるで映画のワンシーンのように心に響きます。
この曲は、ラナ・デル・レイが孤独と愛への渇望について歌っています。ビーチを13ヶ所巡り、やっと一人になれる場所を見つけ、孤独を味わう。しかし、その孤独の中に愛の記憶が蘇り、愛する人への気持ちが止まりません。.
この曲は、映画スターを夢見る女性が、映画監督に愛情表現をする様子を描いた楽曲です。監督の愛情を得て、映画に出演する願いを込めて歌っています。
この曲は、自由を求める二人の物語を描いています。彼らは、成功と富を得ながらも、束縛された生活に疑問を持ち、自由な人生を選ぶ決意をします。白いテニスシューズを履いて、世界を去り、二人のための新しい章を始めることを歌っています。
この曲は、愛する人が美しいものを見ることができないことに対する、語り手の葛藤を描いています。語り手は、自分の外見を彼の好みに合わせて変えようとしますが、彼は依然として周囲の美しさに気づいていません。語り手は、彼が暗い世界に閉じ込められていることを嘆き、彼をその暗い世界から解放しようとしています。
