この曲は、ジョニーという男とその妻アンの生活を描いた、暗い雰囲気の歌です。ジョニーはアンよりも大きく、経済的な苦労を抱えている様子がうかがえます。アンは食事の準備も満足にできず、ジョニーはアンに不満をぶつけています。ジョニーはアンに暴力を振るっている可能性があり、アンの目は悲しみでいっぱいであることがわかります。
この曲は、David Bowie が歌う、孤独と危機感をテーマにしたロックソングです。歌詞には、街の雑踏の中で自分を見失いかける主人公の姿が描かれ、夜の街をさまよい、愛を求めながらも、自身を傷つけ、混乱する様子が表現されています。
この曲は、孤独を感じ、居場所を求める人への切実な願いを歌っています。世界中を旅して様々な場所を経験してきたにもかかわらず、真の居場所を見つけられない主人公は、愛する人に「一緒に人生を歩んでほしい」と切望し、結婚を申し込んでいます。
この曲は、デイヴィッド・ボウイが歌い、海の航海をイメージした歌詞で、自由で新しい日々への希望と、誰かとつながりたいという気持ち、そしてニューヨークという街への憧れを表現しています。恋心を揺さぶるようなリズムに乗せて、愛こそが答えだと歌い、ブルースな気分を吹き飛ばすような力強いメッセージが込められています。
この曲は、誰もが大丈夫だと感じるような、静かで穏やかな夜を描いたものです。サビでは『誰も動かず、誰も話さず、誰も考えず、誰も歩かない夜』と繰り返され、静寂の中で愛を誓う様子が歌われています。
デビッド・ボウイの楽曲「アンディ・ウォーホル」は、ウォーホルの作品や人生に対するボウイの個人的な見解を描いています。歌詞には、ウォーホルの作品の複製、映画、ポップカルチャーに対するボウイの興味が表現されており、彼自身の芸術へのアプローチへのメタファーとして機能しています。
この曲は、騒々しいパーティーの様子を描いたものです。パーティーでは、奇妙な行動をする人や、奇妙な音楽が演奏され、騒がしい状況の中で、語り手は周りの人々を注意深く観察し、奇妙な光景に戸惑いを感じています。
この曲は、14歳の少女ベビー・グレースに対する殺人容疑をかけられた男性の悲痛な物語です。彼は無実を主張しますが、状況は彼に不利です。彼は過去に犯した過ちが今の境遇につながったのではないかと自問し、20世紀が終わりに近づき、彼の運命も決まっていくようです。
この曲は、大都会で生き抜く強い意志を持つ女性を歌っています。彼女は、小さな町から出てきて、今では多くの人々を魅了し、彼らを支配するほどになっています。その強さと魅力的な姿は、周囲の人々を圧倒し、誰もが彼女に心酔している様子がうかがえます。
この曲は、デビッド・ボウイが歌う、パブロ・ピカソを題材にしたロックナンバーです。歌詞の内容は、ピカソが女性にモテていたこと、そして彼が他の男性と比べて優れていたことを歌っています。ピカソは、背が低くても女性の魅力を引きつけ、彼に恋をした女性たちは、ピカソの車が通り過ぎるとアボカドの色に変色するほどだったと描写されています。
この曲は、待ち焦がれる気持ちと怒りを表現したロックナンバーです。歌詞は、天使のような存在が語りかけることから始まり、待ち焦がれる気持ちと怒りを表現する言葉が繰り返されます。サビでは、待ち焦がれる時間が長く続く中で、怒りが募り、その怒りが目や声に現れている様子が歌われています。
この曲は、ボブ・ディランに捧げられた、デイヴィッド・ボウイによる歌で、ディランの歌詞と音楽が持つ影響力、そして彼自身の文化的遺産について歌っています。歌詞は、ディランの音楽が人々に与える影響、特に現代社会における政治的な混乱や不安定さを背景に、人々を結びつけ、希望を与える力について語っています。
この曲は、ブラック・カントリー・ロックという場所に旅をすることを歌っています。景色は少し奇妙に見えるかもしれませんが、別の視点を持てば、また違った見え方になるでしょう。もし、景色がぼやけていて、よく見えなければ、あなたの友人は「神に感謝」と言いながら、その場を去ります。
この曲は、David Bowieによって歌われた「Fascination」という曲で、強い魅力を感じ、その人に夢中になっている気持ちを歌っています。歌詞の中では、「Fascination」という言葉が繰り返し登場し、この魅力が心を支配し、離れられない様子が表現されています。また、情熱的で興奮した状態が「fever」という単語で表現されています。
この曲は、墓掘り人である男性と、彼が埋葬した少女の魂と思われる男性との間の奇妙な対話を描いています。墓掘り人は少女の遺品である金色のロケットをポケットに入れていることを男性に明かし、男性は自分の罪を償うために墓を掘り始めます。
この曲は、荒廃した未来都市を舞台に、様々なキャラクターが登場し、彼らの生き様を描いた曲です。ダイヤモンド・ドッグと呼ばれる、危険な存在が都市を支配し、人々は恐怖に怯えながら生きています。歌詞は、この世界で生きる人々の苦しみ、孤独、希望を描いたもので、聴く人の心に深く響く、印象的な作品です。
この曲は、別れを経験した2人の男女の複雑な感情を描いています。相手への愛情と憎しみ、別れによる悲しみと解放感、そして互いに理解できない疎外感が入り混じり、切ない感情が表現されています。
この曲は、失恋の痛みと死の影が漂う、切ないメロディーと詩が特徴です。駅近くの墓地、戦争で亡くなった若者、そして過去の愛への後悔が、鮮やかに描かれています。特に、主人公の心に深く刻まれた喪失感は、繰り返される「How does the grass grow? Blood, blood, blood」というフレーズによって、より強調されています。
この曲は、孤独と絶望に満ちた人物の物語を描いています。彼は影のように人々から隠れ、愛を軽視し、裏切りによって周囲の人々を傷つけ、ついに孤独と死の恐怖にさいなまれます。彼の心を反映するように、曲は暗く、不吉な雰囲気で、歌詞は彼が経験する孤独と絶望を鮮やかに描写しています。
この曲は、お酒やお金、女の子を求めて彷徨う人々の哀愁と絶望を描いています。 歌詞は、ウィスキーバー、お金、女の子を求めながら、自分たちの「良い母親」を失ってしまったことを嘆き、死を暗示するような言葉で締めくくられています。
この曲は、別れを告げようとする二人の感情が歌われています。彼らは、愛し合う時間を過ごしてきましたが、別れの時が来たことを悟ります。歌詞からは、切ない別れと、過去を振り返る様子が伝わってきます。.
この曲は、アメリカの文化や社会に対する、ある種の不安や恐れを歌っています。主人公のジョニーはアメリカにいて、物質的な豊かさや成功を求めていますが、その一方で心のどこかでは不安を感じているようです。歌詞は、アメリカ社会の表面的で消費的な一面や、人間の孤独と疎外感を描き出しています。
この曲は、スーパーマーケットで万引きをしようとした女性が、周りの人々に助けられる様子を描いています。女性は、神が自分の善意を見ていると信じ、罪悪感を抱きながらも行動に走りますが、結局は周りの人々の優しさに触れ、救われます。この曲は、人間の弱さと優しさを対比させ、神の存在と人間の心の複雑さを問いかけるものです。
この曲は、青い瞳と長いブロンドヘアーの女性への切ない想いを歌っています。彼女は、お金を使い込み、高慢な態度で、悪魔の娘のように振る舞い、歌い手は彼女に深い悲しみを感じています。彼女の長いブロンドヘアーは、歌い手の心を捕らえ、眠れない夜を過ごすほどです。
この曲は、若者たちに対する哀愁と希望が入り混じったメッセージを伝えています。歌詞の中では、心の傷や失恋など、若者が経験する様々な苦難が描かれています。しかし、同時に、未来への希望や新しい出会いへの期待も感じられます。全体を通して、若者たちの複雑な心の状態が繊細に表現されています。
この曲は、人種差別や暴力といった社会問題に対して、対話と理解を呼びかける内容です。黒と白の対比、そして『ブラックタイ』と『ホワイトノイズ』という一見対照的な要素を通して、現代社会における複雑な状況を表現しています。歌詞では、互いに手を携え、差別を超えて理解し合うことの重要性を訴え、暴力や憎しみの連鎖を断ち切ることを願っています。
この曲は、デイヴィッド・ボウイが歌う、日曜日に出会った女性への熱い想いを歌ったラブソングです。 歌詞では、待ち焦がれる様子や、愛情を表現する美しい言葉が、ウィットに富んだ表現で綴られています。 火曜まで愛し続けると歌いながら、もしかしたら水曜日まで延ばすかもしれないと、遊び心も感じられます。
この曲は、自由がもたらす真空と、それが提供するように見える可能性について歌っています。自由は自分とは関係ないというメッセージを繰り返しながら、日常生活における混乱や愛の死についても触れています。全体的に、人生の困難さを認めつつも、楽観的な視点を持ち続けることを示唆する歌詞となっています。
この曲は、悩みを抱え、人とのコミュニケーションに苦労する孤独な人物を描いています。彼は、雑踏の中を歩いても目立たず、自分の考えをうまく言葉にすることができずにいます。歌詞には、雨や涙によって視界がぼやける様子が繰り返し描写され、彼の心の内面の混乱と孤独感が表現されています。
窓辺の気配りのあるサボテンは、部屋の草原を見渡しています。モビールは衝突に向かって回転します。クララは頭を前足の間に入れます。彼らはウエストサイドに店を開きました。サボテンはみんな家を見つけられるのでしょうか。しかし街の鍵は、枝を空に留める太陽の中にあります。