この曲は、恋人が他の女性に関心を抱いていることに嫉妬する女性を描いたものです。彼女は、恋人を独り占めしたいという強い気持ちを歌い、その感情を表現するために、「ガンスタ」や「チアリーダー」といったイメージを借ります。恋人が自分以外の人といることを許せない彼女の切実な思いが伝わってくる、力強い曲です。
この曲は、夏に恋に落ちた女性が、恋人の白いマスタングに乗る姿を目撃したことから、その恋人と深く愛し合うようになり、しかし同時に、その恋人が持つワイルドな面と、自分の理想とのギャップに苦悩する様子を描いています。
この曲は、歌手が若い頃にウェイターとして働いていた時の思い出を歌っています。当時の生活はシンプルで、今の成功とは対照的ですが、それでも強く、神のように感じたという気持ちを表しています。
この曲は、ラナ・デル・レイが自分の不安定な感情と、恋人の浮気な行動に焦点を当てています。歌詞は、恋人が他の女性といることを示す「キャンディーネックレス」について語っており、ラナは彼の行動に悩まされ、彼に対する愛と怒りの感情の間で揺れ動いています。また、歌詞には、彼女の不安定な精神状態と、彼との関係の崩壊への不安が反映されています。
この曲は、明日永遠に来なかったという切ない別れを歌った歌です。別れた恋人との約束の地で待ち続け、思い出を振り返りながら、永遠に叶わなかった未来への悲しみを歌っています。二人の過去の幸せな日々を回想しながら、愛の失われた痛みが切々と表現されています。
この曲は、変化の永続性と愛の不変性について歌っています。四季は巡り、世界は変化しますが、二人の関係は変わりません。歌詞には、愛の深さ、互いの存在への感謝、そして未来への希望が表現されています。
この曲は、カリフォルニア州で自由奔放に過ごすことを歌っています。炎のように熱い愛を歌い、匿名性を捨てて自分を愛することを求めるメッセージが込められています。ロックミュージックに合わせてゆっくりとダンスし、語り合うことで、互いに心を燃やし、青い炎のように永遠の愛を育もうという切ない願いが表現されています。
ハリウッドの丘の上で、紫色の薬を飲みながら、自分の安っぽいスリルについて歌を作っています。彼は愛しにくい男で、私は追いかけるのが大変な女です。彼は怒りっぽくて、自分の思い通りにならないと私に怒ります。彼は銃を持ち、私は父親を持っています。これが幸せなのだろうか?
この曲は、変化が訪れようとしていることを予感し、その変化に立ち向かう決意を歌ったものです。変化は力強く、時には恐ろしいものですが、最終的には自分自身の成長や強さへと導くものとして描かれています。
この曲は、ラナ・デル・レイが歌う、殺人鬼を自称するような、一風変わったラブソングです。彼女は、愛する人を殺すことで、そのスリルを味わうという、危険な愛を歌っています。彼女のダークな魅力と、歌詞に込められた狂気は、聴く人を魅了する、独特の雰囲気を作り出しています。
この曲は、恋人と別れて都会で自由な生活を取り戻した女性の喜びを描いています。女性は、恋人が押し付けようとした高価な生活よりも、シンプルな生活を選ぶことを決意し、自分の幸せを掴んでいます。彼女は、都会の活気と自分の内面的な自由を楽しんでいる様子が、歌詞から伝わってきます。
この曲は、愛する人への切ない思いを描いたバラードです。歌詞の中で、主人公は愛する人との過去を振り返り、彼の言葉や行動に心を痛めている様子がわかります。特に、愛する人が去り、再び戻ってくることを繰り返す様子が、切なく歌われています。
この曲は、恋心を抱く女性の切ない想いを歌っています。彼女は、相手への愛情を表現しながらも、相手にプレッシャーをかけずに、ゆっくりと関係を築きたいと願っています。夜のドライブインで働く彼女は、相手との出会いを待ち焦がれ、愛情を深めたいという気持ちが伝わってきます。
Lana Del Reyが歌う「The Grants」は、愛する人と過ごす日々、そして永遠に残したい思い出について歌ったバラードです。家族、信仰、そして故郷への愛が、静かで切ないメロディーにのせて表現されています。ジョン・デンバーの「ロッキーマウンテン・ハイ」を引用するなど、アメリカの伝統的なフォーク音楽の影響を感じさせる楽曲です。
この曲は、ラナ・デル・レイが自身の成功と、その過程で経験したことを歌っています。歌詞は、彼女が頂点にたどり着くまでの道のりを、性的な比喩を用いて表現しています。また、彼女は自分自身を「ドラゴン」、他者を「売春婦」と呼び、自分の成功に対する自信と、他者に対する軽蔑を示しています。
この曲は、夜に煌煌と輝くクラブで踊るゴーゴーダンサーの女性を描いた曲です。彼女は華やかで、自信に満ち溢れており、男性たちに注目を集めています。しかし、彼女自身の言葉では、これは単なる遊びであり、富豪の父親を持つ彼女は、お金のために踊る必要はないと言っています。
この曲は、歌手である Lana Del Rey と、説教師である Judah Smith の対話形式で構成され、愛と欲望について深く考察しています。特に、愛を追求することの大切さと、欲望に支配される人生から解放されることを訴えています。詩編8編からの引用を交えながら、人間の存在の尊さと、創造主である神との関係が強調されています。
この曲は、夜のクラブで注目を集める女性の姿を描いた曲です。彼女は華やかで魅力的ですが、心の奥底では孤独や不安を抱えています。周囲の人々からの注目を受けながらも、心の距離を保ち、自分だけの世界に生きています。この歌詞は、彼女の複雑な内面と、現代社会における孤独や疎外感を表現していると言えます。
この曲は、失恋や不確かな恋愛関係を描いたものです。歌詞には、過去の楽しい瞬間と現在の寂しさの対比が表現され、語り手の複雑な感情が浮き彫りになっています。特に、恋人との関係が冷めてしまったことを示す歌詞が印象的です。
この曲は、愛する人との危険な愛を描いた曲です。エメラルドのように輝き、深い青色の海のようにワイルドな感情を抱かせる相手への強い愛と、その相手との関係がもたらす混沌とした美しさを歌っています。相手はギャングスターのような魅力的で、まるで運命的に出会ったような感覚に陥らせる存在です。2人は共に壊れた者同士であり、その壊れ方が美しいと歌われています。
この曲は、恋人を神のように崇拝する女性の気持ちを歌っています。恋人が自分にとって唯一の宗教であり、生きる意味であり、祈りの対象であると歌われています。歌詞は、恋人の存在によって心が安らぎ、困難を乗り越えることができるという、深い愛情と依存心を表現しています。
この曲は、失恋の痛みと、それでもなお相手への愛着を歌っています。 歌詞は、相手への強い思いと、相手に変わってほしくないという願い、そして失った愛の影に苦しむ心情を描いています。 また、相手への想いは忘れられないという切ない気持ちが、ジャズや音楽を通して表現されています。
この曲は、ラナ・デル・レイが、危険な魅力を持つ男性への愛を歌っています。二人の関係は、暴力とロマンチックな愛の両方で複雑に絡み合っています。歌詞は、ワイルドな愛と危険な魅力で満たされた二人のハネムーンを表現しています。
この曲は、亡くなった恋人への切ない想いを歌っています。彼女は恋人を忘れられず、彼の幻影に苦しんでいます。彼女の心は、彼の死によって暗闇に包まれ、もう誰も彼に匹敵する人はいないと彼女は感じています。彼女は、恋人と再び会える日を願い、その日まで彼のことを忘れずに生きていくことを決意しています。
この曲は、ラナ・デル・レイが、有名人のボーイフレンドを持つことの困難さと、彼を周りの人々と共有しなければならない気持ちについて歌っています。彼女は、ボーイフレンドが彼女のことにだけ気を取っていると感じたいと願い、ファンからの愛情を「Groupie Love」と呼んでいます。
この曲は、ランナウェイな恋愛と、愛する人の希望に叶えられないもどかしさについて歌っています。 歌詞には、1940年代のアメリカの雰囲気漂うイメージが散りばめられ、主人公は、愛する人に夢を語られながらも、それが叶うことなく、切ない思いを抱いています。.
この曲は、アメリカのカルチャーや若者の自由なライフスタイルを歌ったものです。主人公は、魅力的な男性に夢中になり、彼の自由奔放な生き方に憧れを抱いています。アメリカの象徴的なミュージシャンであるブルース・スプリングスティーンやエルビス・プレスリーが登場する歌詞は、アメリカの文化に対する主人公の強い憧れを表現しています。
この曲は、ラナ・デル・レイが自身の青春時代を振り返り、女の子であることの喜びと苦悩を歌っています。自由奔放で、時にはルールを破りながらも、愛を求めて奔走する姿が描かれています。特に、友情と恋愛の複雑さを繊細に表現しており、当時の若者たちの心の葛藤が伝わってきます。
この曲は、恋人が去ってしまい、悲しみに暮れる歌手の心情を描いています。彼女は青いネイルポリッシュを塗り、大好きな歌を聴きながら、恋人を忘れようとしています。しかし、心の奥底ではまだ彼を愛しており、その気持ちに葛藤しています。彼女は、彼のいない生活はまるで「黒曜の暗闇」のように感じており、心の支えとなっているのはビリー・ホリデイの歌声のみです。
この曲は、誰にも言えない秘密を打ち明けられる相手として、語り手を頼る子供への愛と励ましの歌です。桜の花が咲いた木に子供を乗せて高く押し上げ、怖い世界でも何も恐れないようにと歌います。子供は、自分の気持ちを語り、学び、世界を見ることを促されます。