この曲は、女性に対する過去の抑圧と、現代における女性のパワーを力強く歌ったものです。女性はサイレンのように男性を引き寄せ、彼らを飲み込み、彼らの悪行を罰します。歌は、女性が自分たちの権利のために立ち上がり、男性の支配から解放されることを訴えています。
この曲は、メアリー・マーティンが歌い、秘密の夜の遊びや子供っぽい行動への憧憬を描いた曲です。歌詞には、大人向けの漫画を見る、風船を膨らませる、リングポップを舐めるなど、子供っぽい遊びが描写されています。また、曲全体を通して、子供時代に似た無邪気さと、大人になりたくないという願いが感じられます。
この曲は、傷ついた男性を修復する作業を芸術と見立て、愛の形を表現しています。歌詞には、接着剤や塗料、縫い糸などのクラフト用品を使って男性を理想の形に作り変える様子が描かれており、完璧な男性ではなく、挑戦的な個性を持つ男性を求める歌い手の強い意志を感じます。
この曲は、Melanie Martinezによって歌われた『SPIDER WEB』というタイトルの曲です。歌詞は、蜘蛛の巣に捕らえられた虫の視点から、蜘蛛の罠と、それに捕まった者の絶望を描いています。歌詞の中で、蜘蛛は狡猾で冷酷な存在として描かれ、捕まった虫は、蜘蛛の餌食になる運命にあるとされています。歌詞には、現代社会における支配や束縛へのメタファーも読み取れます。
この曲は、夜に眠れず、孤独と不安にさいなまれる歌手の心情を描いています。彼女は、夜空を見つめながら、誰かに連絡しようとしても、言葉が喉につかえてしまい、ただ静かに夜明けを待つ姿が目に浮かびます。彼女は、自分の内面と向き合い、夜に生きるミームのように、静かに心の闇と対峙しているのです。
この曲は、外見への執着や美容整形に対する皮肉と批判を歌っています。歌詞では、おもちゃのミセス・ポテトヘッドを例に、外見を完璧にしようと努力する女性の虚しさを描写しています。特に、整形手術や美の基準への疑問を投げかけ、本来の自分を受け入れることの大切さを訴えています。
この曲は、感情的な傷つきやすさを抱える主人公が、周囲の人々から「泣き虫」呼ばわりされるも、自分の感情を受け入れ、涙を流すことを恐れない様子を描いています。 自分の感情に正直であり、他人の視線を気にせず、涙を流すことを許容するメッセージが込められています。
この曲は、傷ついてもなお愛してくれる相手に語りかける歌です。 歌詞では、傷だらけの自分自身を「腐敗した殻」に例え、相手への愛情と罪悪感、そして相手の完璧さに劣等感を抱く複雑な心情が表現されています。
この曲は、現代社会における競争と消費主義への批判を歌っています。羊のように操られ、お金のために戦いを強いられる、無意識の抵抗という歌詞は、現在の社会の現状を表しているかのようです。また、迷路のような世界の中で、お金や権力が支配し、生き残るためには富が必要であるという厳しい現実が描かれています。
この曲は、学校で何かを隠している少年についての歌です。少年は常にルールに従い、周りの目を気にして自分の気持ちを閉じ込めています。歌は、少年に真実を話すよう促しながら、彼を傷つけたり、黙らせようとしたり、真実を隠すように仕向ける周囲の人々について歌っています。
この曲は、片思いの切なさ、相手の気持ちが揺れ動く様子を、シーソーに例えて歌っています。相手への愛情は深く、一緒にいたい気持ちは強いのですが、相手は心から愛してくれているのか、確信が持てずに苦しんでいます。相手の気持ちは、まるでシーソーのように上下し、不安定で、愛情の深さが分かりません。
この曲は、数字にばかり目を向け、他者の内面や成長を軽視する人々に対する批判を歌っています。歌手は、自分自身の内面や創造性を数字で測ろうとする行為に反発し、数字で表せない心の広がりや潜在能力の重要性を訴えています。
この曲は、子供時代から抱えるトラウマや心の傷、そしてその傷を癒すための間違った方法(薬物や依存など)について歌われています。シロップ入りの哺乳瓶や偽物の愛情といった比喩を通して、子供たちが抱える心の闇と、それを隠すための大人の偽善を描き出しています。
この曲は、Melanie Martinezによる"Crazy"のライブパフォーマンスバージョンです。歌詞は、彼女自身の精神状態と、周りの人々に対する疑問や批判を表現しています。彼女は、自分の行動が周りの人から見てどうか、また、自分の考え方や価値観が正しいのか疑問に思っています。
授業中に、ケリーという女の子がクラスメイトのブレンドンとキスしているのを見て嫉妬した語り手は、ケリーに喧嘩を挑み、最後はケリーの顔に怪我を負わせるまで追い詰めます。語り手の両親は、この事態に複雑な心境を抱き、父親は娘に「喉を掴め」と助言します。この曲は、嫉妬や復讐といった人間の心の闇、そして親心と葛藤を描いたダークなポップソングです。
この曲は、メラニー・マルティネスによるラブソングで、運命的な出会いと愛の喜びを歌っています。歌詞は、相手への愛情と、彼と出会えた喜びが表現されており、まるで宇宙を旅するような壮大なスケールの描写が印象的です。
この曲は、恋人に忘れられた女性が、跳び縄をしながらその人を思い出す様子を描いています。恋人を忘れようと跳び縄をしている様子や、その人を忘れられない気持ち、そして、いつか戻ってきて一緒に跳び縄をしてほしいという切ない願いが歌われています。
この曲は、パン屋で働く人が、厳しい上司や仕事に不満を持ちながらも、抜け出すために努力する様子を描いています。特に、上司の「Mother Mary」と呼ばれる女性は、厳しい態度で従業員を追い詰め、その様子は「Stiletto death」という表現で表現されています。歌い手は、パン屋で働くことに疲れ、脱出を望んでいるようです。
この曲は、メラニー・マルティネスが自身の心の状態や人との繋がりについて歌っています。彼女は、考えや愛に縛られ、自由になれない苦しみを表現しています。一方で、その繋がりから生まれる喜びや安心感も感じており、複雑な感情が歌詞を通して伝わってきます。
この曲は、失恋の歌で、歌手は元恋人への後悔と、彼との関係を取り戻したいという切実な願いを歌っています。元恋人が去ってしまったことで、家も心も満たされず、半分だけになってしまったように感じている様子が伝わってきます。
この曲は、他人のアイデアを盗み、成功しようとする人を批判した曲です。オリジナルの才能を持つ人々が、自分の血と汗を注ぎ込んだ作品を盗まれることへの怒りと失望が歌詞に表現されています。また、模倣者に対しては、自分の道を歩むように励ましています。
この曲は、アーティストが周囲の人々から注目され、まるで商品のように扱われていることに対する苦しみを歌っています。彼女自身も不完全で人間であるにもかかわらず、写真撮影を求められ、残酷な言葉で傷つけられる様子が描かれています。歌詞は、社会における外見や人気への執着、そしてそれに伴う孤独や苦しみを表現しています。
この曲は、Melanie MartinezによるThe White StripesのSeven Nation Armyのカバーです。歌詞の内容は、困難な状況に立ち向かう意志と、自分自身を信じることの大切さを歌っています。強大な敵に立ち向かう決意、苦しみを乗り越えて前に進むこと、そして自分自身を見失わずに進むことの大切さを歌っています。
この曲は、甘く始まりながらも最終的には苦い、終わりのない悲劇に終わる恋愛について歌っています。まるで映画のように完璧に見えた男性との恋は、すぐに苦い現実へと変わっていきます。彼が甘言で彼女を魅了しながらも、本当は心を込めて愛していなかったことが明らかになっていきます。彼女は、彼が彼女にとって毒のような存在だと気づき、彼との関係に終止符を打つことを決意します。
メラニー・マルティネスによるビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のカバー。
メラニー・マルティネスの楽曲「MOON CYCLE」は、生理中の女性の力強さと神秘性を表現した歌です。歌詞は、生理痛や気分の変動といった困難を経験しながらも、自信に満ち溢れ、力強く振る舞う女性の姿を描写しています。また、男性が女性の生理周期に畏敬の念を抱く様子も描かれています。
メラニー・マルティネスの"Field Trip"は、自己発見の旅を歌ったもので、他人の期待を拒否し、自分らしさを尊重することをテーマにしています。歌詞は、スピリチュアルな探求、アイデンティティの葛藤、自己表現の自由を表現しています。
メラニー・マルティネスの"Band-Aid (2014)"は、過去のトラウマからなかなか立ち直れない女性の心情を描いた曲です。バンドエイドや花束などの表面的な行為では、心の傷は癒えないことを歌っています。
メラニー・マルティネスの未発表曲「Zzzz*」の歌詞の日本語訳です。この曲は、睡眠導入剤の擬人化を通して、現実世界の不安や問題から逃れようとする気持ちを表現しています。
子宮の中で成長し、誕生へと向かう胎児の視点から描かれた歌。母親の胎内で、外の世界への期待と不安が入り混じる様子が表現されています。