この曲は、過去の出来事や経験によって現在が形作られていることを示唆しており、語り手は過去を振り返りながらも、未来への期待を捨てずに進んでいこうとする決意を歌っています。
この曲は、誰かの内面が冷めていく様子を描いた曲です。 歌詞では、プラスチックのような作り笑顔を浮かべているにも関わらず、内面は冷たく灰色になっているという様子が描写されています。 また、恐怖や苦痛を吸収する場所があると歌われており、その場所では、世界が消え去ったような感覚になるのかもしれません。
この曲は、毎日が同じように繰り返される、退屈で感情のない日々を描いています。主人公は、自分の存在意義や目的を見失い、監視されているような感覚を抱きながら、何事にも無関心で、感情を感じていません。希望を見つけるために、何かしらのメッセージを残そうとしますが、それでも状況は変わらないという絶望感を歌っています。
この曲は、情熱的な恋愛における、肉体的な欲求と精神的な葛藤を描いた楽曲です。歌詞は、愛と性、そしてその両極端な感情が激しくぶつかり合う様子を表現しています。二人で燃え上がり、高揚感に包まれる一方で、その熱情が過ぎると冷めてしまうという、相反する感情が歌われています。
この曲は、Nine Inch Nailsによる、愛と欲望、そして自己嫌悪という複雑な感情が入り混じった激しいロックソングです。歌詞は、中毒性のある愛人への強い執着と、その関係がもたらす痛みと汚染を描いています。特に、愛人への愛と憎しみの複雑な感情が、繰り返されるフレーズ「Oh, my beautiful liar」や「Oh, my precious whore」を通して表現されています。
この曲は、過去の恋愛を忘れられない主人公が、恋人との思い出の品々を集めながら、その時の感情を振り返る様子を描いています。キーホルダー、雪の嵐、恋人の汗の味、恋人の瞳など、具体的な記憶が細やかに表現され、失われた恋への切ない想いが伝わってきます。また、セックスの描写も含まれており、過去の恋愛の情熱と喪失感、そして現在における孤独が複雑に絡み合った、エモーショナルな楽曲となっています。
この曲は、Nine Inch Nailsによって歌われ、強烈な感情が表現されています。歌詞は、過去の痛みやトラウマから抜け出そうとする主人公の葛藤を描いています。 心の奥底にはまだその人の存在を感じ、あらゆる努力にも関わらず、その感情は消えません。 主人公は、過去の呪縛から逃れることはできない、という絶望感にさいなまれているようです。
この曲は、激しい衝動と自己制御の葛藤を描いています。語り手は、自身の感情が暴走するのを恐れており、誰かからの助け、規律、そしてコントロールを求めています。歌詞は、強い意志と葛藤、そして限界を超えようとする気持ちを表しており、抑えきれない衝動と戦っている様子が伝わってきます。
この曲は、過去から逃れようとする苦しみと葛藤を描いています。高品質な計画、自分の血、繰り返される過去の記憶、そして自己不信といった要素が、逃げることへの切実な願いを表現しています。
この曲は、太陽の黒点に例えられた強烈な愛に翻弄される男の心情を描いています。彼は、愛の炎に身を焦がし、過去を捨て去り、未来への希望を見出そうとする苦悩と葛藤を歌っています。
この曲は、自己中心的で冷酷な人物が、自分の成功を追求するために周囲の人々を道具のように扱っている様子を歌っています。 歌い手は、自分が神のように崇拝されていること、周囲の人々に利用されていること、そして自分がそのシステムの一部であることを自覚しながらも、そのゲームにどっぷり浸かっている姿を表しています。 歌詞は、皮肉と嘲笑に満ちており、聴く人の心を突き刺すような力強さがあります。
HEALTH と Nine Inch Nails のコラボレーションによる曲「ISN’T EVERYONE」は、世界に対する失望感と、誰もが同じように苦しみ、絶望を感じているという共通の認識を歌っています。歌詞は、偽善や欺瞞を見抜く鋭い観察眼と、共感と怒りを交えた感情で、聴く者を深い闇へと引き込みます。
この曲は、Nine Inch Nailsによって歌われた曲で、制御不能な状態に陥りながらも、その状況を受け入れようとする歌手の葛藤を描いています。歌詞は、自分自身の変化を認めようとしない歌手の心の内面を、切迫感のある言葉で表現しています。
この曲は、九寸釘の曲で、精神的な苦しみと自分自身との闘いを表現しています。歌詞は、主人公が自分がおかれた状況からの脱出を試みながらも、その苦痛から逃れられない様子を描いています。特に、内側から湧き上がってくる苦痛に翻弄され、行き場を失う主人公の姿が印象的です。
この曲は、Nine Inch Nails によって歌われた、暗い雰囲気のロックソングです。楽器の音色が印象的なインストゥルメンタルパートと、デジタル配信で追加された歌詞パートで構成されています。歌詞は、この世界に属していないという孤独感や疎外感を表現しているようです。
この曲は、過去の恋愛の苦しみから解放され、もう何も気にならないという強い決意を歌っています。歌い手は、相手を「Piggy」と呼び、失恋の痛みと怒りを表現しています。サビでは、もう何も自分を止めるものはないと繰り返し宣言し、自由への渇望と決意が伝わってきます。
この曲は、深い愛情と、それに伴う痛みや苦悩、そして自己喪失の感覚を描いた、ダークでインダストリアルなロックバラードです。空白の視線、壊れた心、そして自分を飲み込もうとする巨大なブラックホールという比喩を通して、主人公は深淵への渇望と、愛する人との一体化への切実な願いを歌っています。歌詞は、深い感情、身体的な感覚、そして自己の破壊と再生のテーマが複雑に絡み合い、聴く人の心を深く揺さぶります。
この曲は、現代社会における疎外感と無力感を歌っています。自分の存在が小さくなり、周りの世界から取り残されているように感じている主人公は、何も言えず、ただ従うしかありません。しかし、それでも彼は自分の気持ちを必死に表現しようと努力しています。
この曲は、自分の正体と向き合うことを促す内容で、偽りや隠蔽の裏に潜む自分自身を見つめ直すように訴えています。自分がどこから来たのか、何者であるかを忘れずに、本来の自分に戻ることの大切さを力強く歌っています。
この曲は、もはや明確な境界線がなくなり、自分がどこにいるのか分からなくなっていく様子を描いています。過去の決意や信念が揺らいでいる中で、主人公は混乱と不安を抱えながら、自分の進むべき道を模索しています。
Nine Inch Nailsによる「All Time Low」は、失意と絶望の中で、それでも前に進むという強い意志を歌った曲です。歌詞は、関係の崩壊、自己嫌悪、そして未来への不安に満ちています。しかし、その中で「We are never gonna die」というフレーズが繰り返され、希望を失わずに生き続けることを力強く訴えています。
この曲は、神への怒りと失望、そして絶望的な叫びが表現されています。歌詞では、神への不信と、信仰を失ったことで感じる孤独や苦しみ、そして救いを求める切実な願いが、強い言葉で歌われています。特に、サビの『Terrible lie!』は、神への怒りと失望を象徴するフレーズとして繰り返され、その感情の深さを際立たせています。
この曲は、人生の喜びは自分自身で作り出すものであるというメッセージが込められています。イントロでは、人生の喜びは自分自身で作り出すものであるという考えが表現されています。続くインストゥルメンタルパートでは、その考えがより深く、静かに表現されています。
この曲は、満たされない渇望と自己完結への切実な願いを歌っています。始まりから終わりまで、語り手は内なる空虚さを埋めようとする葛藤と、それを満たすために必要なものを求める執念を描いています。繰り返される「Never be enough, to fill me up」というフレーズは、その切実な願いと、それが叶わぬまま続く苦しみを表現しています。
この曲は、失われた愛と、その愛がもたらし得た未来への後悔を描いています。語り手の内面は、過去の過ちによって傷つき、愛する人との未来を築くことができないと嘆いています。彼の心は、凍り付いたように冷たく、愛する人を逃がそうとしますが、同時にその愛への切ない思いを歌っています。
「1,000,000」は、Nine Inch Nailsによる曲で、絶望と虚無感に満ちた歌詞が特徴です。歌詞は、語り手の孤独、失望、そして死に対する願望を描いています。語り手は、自分の人生が意味がないと感じ、現実から逃れようとします。サビでは、語り手は建物の屋上から飛び降りるという行為を通じて、自分の感情の麻痺を表現しています。
この曲は、世界が終わることを知った語り手の心の内面を描いています。歌詞は、時間の流れの速さ、失われていくものへの哀しみ、そしてそれでもなお生き続けることへの決意を表現しています。特に、時間の経過によって失われる愛や思い出への切ない思いが伝わってきます。
この曲は、Nine Inch Nailsによって歌われた「Wish」という曲の歌詞を日本語訳したものです。歌詞は、絶望と虚無感に満ちた世界に対する歌手の心の叫びを表現しています。特に、歌手の心は、愛や真実など、現実世界で失われてしまったものに対する切実な願いで満たされています。
この曲は、心の奥底にある傷や葛藤と向き合う、九陰真経のボーカルの個人的な旅を描いています。彼らは深い傷を抱え、逃げようとしますが、逃げる場所もなく、その傷はより深く染みついていると感じています。 夢の中では、完璧なパートナーと理想的な人生を送っていますが、それでも破壊したい衝動に駆られます。 逃げるように誘う声に引き寄せられ、もう後戻りはできないと実感し、傷の深さを痛感するのです。
この曲は、高みを目指す主人公の葛藤を描いています。彼は、自分の理想や目標を追求し、10マイルもの高みを目指しますが、同時に、その過程で自身の暗い面や葛藤とも向き合わなければなりません。彼は、自分の理想と、周囲の期待や現実とのギャップに苦悩し、最終的に自分自身の本当の姿に気づき、それを受け入れる決意をするようです。