この曲は、内面での痛みやストレス、周りの人々の空虚さや悲しみを感じながらも、逃げることを繰り返す主人公の苦悩を描いています。自分が何を考えているかを話すことさえ許されないと感じ、逃げる相手にも予見可能な行動ばかりで、孤独と絶望を感じている様子が伺えます。
この曲は、自分が傷つけられているのに相手に何も言えず、相手はただ見ているだけという状況を描いたものです。歌詞は、自分に対して冷酷な相手に、その行動を止めるように訴えるような内容です。特に「You will be there counting」というフレーズは、相手が自分の苦しみを数えているように感じていることを示唆しており、切ない感情が伝わってきます。
この曲は、困難や不安に対峙する心情を描いています。 心の奥底で何かが蠢き、最悪の事態が近づいていると感じながらも、それを受け入れ、乗り越えようと奮闘する様子が歌われています。 自信を取り戻し、困難に立ち向かう強い意志が感じられます。
この曲は、ステージに立つことで苦しみから解放されるという、歌い手の心の叫びを描いています。周りの人々には理解されず、孤独を感じている歌い手は、それでもステージに立ち、観客に自分自身を受け入れてほしいと願っています。しかし、観客は歌い手の苦しみを理解せず、歌い手は孤独の中で苦しみ続けています。
この曲は、コッレガが自身の成功と富、そして彼の危険なライフスタイルについて歌っています。彼は、高級ホテルや高級住宅街の住人と対照的に、貧困層や犯罪者について言及しています。彼は、暴力と麻薬取引を暗喩的に表現し、彼の地位と権力を誇示しています。歌詞は、厳しい現実と虚栄心の両方について言及し、彼が生活している世界のスリリングで危険な性質を浮き彫りにしています。
コーンとデフトーンズのコラボレーションによる楽曲で、二人のボーカリストであるジョナサン・デイビスとチノ・モレノが交互に攻撃的な歌詞を歌い、それぞれが持つ独特のスタイルを融合させた、激しいサウンドが特徴です。歌詞は、社会への怒り、暴力、そして反逆的な態度を表現しており、パワフルなラップとヘヴィなギターリフで聴く者を圧倒します。
この曲は、親密な関係の中で、相手への不信感と怒りを歌ったものです。孤独と絶望を感じながら、相手は自分から何かを得ようとしています。友情は終わり、もはや相手を信頼することができません。その怒りと苦しみは、繰り返し「Ball tongue」という言葉で表現されています。
この曲は、心の奥底で愛する相手を傷つけながらも、自分自身の感情に支配され、その相手を突き放してしまう苦悩を描いています。不快な感情にさいなまれ、愛する相手を傷つけながらも、抜け出せない苦しみを歌っています。
この曲は、苦しみや葛藤を抱えながらも、希望を求める心の叫びを描いています。歌詞は、語りかけるような口調で始まり、友人の裏切りや自分自身の弱さに対する苦悩が表現されています。繰り返される「give it up」や「please God」という言葉が、逃れられない苦しみと救いを求める切実な願いを象徴しています。
失われた愛と心の痛みを、激しい感情と鋭い言葉で表現した曲です。壊れた約束、消えゆく夢、そして心を支配する虚無感が、重苦しいメロディーに乗せて歌われます。特に、繰り返される「Everything falls apart」というフレーズは、すべてを失う絶望感を鮮やかに描き出しています。
この曲は、心の痛みや苦しみを抱えながらも、それを乗り越えようとする主人公の葛藤を描いています。過去の出来事や周りの環境に翻弄され、自分自身を見失いそうになる中で、それでも前に進もうとする意志が強く伝わってきます。
この曲は、自分自身の行動や存在に対する失望と自己嫌悪、そしてその結果として生まれる苦しみを描いています。自分自身を欺き、内面的な葛藤から逃れようとする主人公は、その行動によってさらに深みにはまり、悪化する一方であることを自覚し、自己嫌悪にさいなまれています。
この曲は、クリスマスイブの夜に起こった、奇妙でユーモラスな出来事について歌われています。語り手は、刑務所から出所したばかりで、恋人と一緒に過ごすために家に帰ります。しかし、そこに現れたのは、プレゼント代わりにマリファナとビール、そして奇妙なものを詰め込んだ、太った赤いサンタクロースでした。この歌詞は、ブラックユーモアと猥褻な表現が特徴で、クリスマスの伝統的なイメージを覆すような内容となっています。
この曲は、孤独と希望を求める歌です。 歌詞では、語り手が自分の気持ちを「飽和した孤独」という言葉で表現し、愛や希望を求めていますが、それらが見つからない苦しみを歌っています。 歌詞は、暗い雰囲気の中に、それでも希望を探し求める強い意志を感じさせます。
この曲は、Kornによって歌われた、怒りや支配欲に満ちた楽曲です。歌詞は、相手に対する憎しみと、自分の方が優れているという主張が繰り返され、相手の人生を支配したいという執念が表現されています。特に、繰り返し登場する「divine」という言葉は、この支配欲が神聖なものとして正当化されているかのように感じられます。
この曲は、心の痛みや恐怖に苦しむ歌手の内面的な葛藤を描いています。彼は、自分の苦しみを飲み込み、恐怖に突き動かされて、自分の殻に閉じこもっている様子が歌われています。歌詞には、恐怖、孤独、そして自分の弱さを受け入れることの苦しみといったテーマが反映されています。
この曲は、Kornによって歌われた「10 or a 2-Way」という曲の歌詞です。歌詞は、セックスと愛の複雑な関係について、陰的で挑発的な方法で歌っています。女性は自分の望むように行動し、愛など気にしないことを示しています。セックスは、彼女にとっては単なる行為であり、愛は関係ありません。歌詞全体で、愛とセックスの境界線が曖昧になり、リスナーに深い印象を与えます。
この曲は、進化の過程における人間の残虐性と、その結果として生じる内なる獣との闘争を表現しています。歌詞は、化石を探し、人類の過去を掘り下げ、私たちの中に残る原始的な本能について歌っています。進化は、我々に生存のための強い本能を与えましたが、同時に私たちを支配しているとも感じられることを示唆しています。この曲は、その内なる獣との葛藤と、その結果としての自己嫌悪というテーマを深く掘り下げています。
この曲は、自分自身の中に隠された恐怖や不安と向き合うことの難しさ、そしてそれを克服しようとする葛藤を描いています。歌詞は、相手に対して深い理解を示しながらも、同時に心の奥底にある恐怖や痛みを暴き出すような言葉で表現されています。特に、サビで繰り返される「Do you ever see outside your fears?」という問いは、聴く人に内面と向き合うことを促すメッセージとも捉えられます。
この曲は、別の人からの執拗な干渉にうんざりしている歌い手の気持ちを歌っています。相手からのネガティブな言動や態度に傷つき、心を痛めている様子が歌詞から伝わってきます。相手への怒りや絶望、そして孤独感が切々と表現されています。
この曲は、Kornによる「Die Yet Another Night」という曲で、暗い夢から覚めて、誰も自分に関心がないと感じ、孤独と絶望に苦しむ様子が描かれています。歌詞の中で「悪人」や「死人」と自称する彼は、何度も死を望む様子が表現されています。
この曲は、人生の無駄さ、絶望感、そして自分のアイデンティティを見つける難しさについて歌っています。歌詞では、語り手は自分の内面と外部世界の両方で葛藤し、自分自身を受け入れるのに苦労しています。
この曲は、重苦しい気持ちを抱えながらも、未来への不安と葛藤する様子を描いています。世界に押しつぶされそうになりながらも、計画を立て、その場から抜け出そうとします。しかし、ある場所を見るたびに、自分が時間を無駄にしているのか、それとも次に進むべきなのか、疑問に思います。焦燥感や絶望を感じながらも、逃げることはできず、未来への道を探しています。
この曲は、暗闇と葛藤、そして心の傷を癒せない苦しみを描いています。 歌詞は、主人公が道を誤り、自分自身の影と向き合いながらも、その影を振り払おうとする葛藤、そして神への怒りや失望を感じている様子を表現しています。 怒りと苦しみの中で、主人公は他者からの裏切りや侮辱を感じ、その感情は「特異性」という単語で象徴されています。
この曲は、Kornが歌う力強いロックソングで、周りのネガティブな意見や攻撃に屈せず、自分自身の道を突き進んでいく強い意志を歌っています。逆境の中でも、希望を捨てずに前向きに生きていく、力強いメッセージが込められています。
この曲は、世界中の女性たちに、自分のことを気にすることなく、自由に踊り、音楽を楽しんでほしいというメッセージを伝えています。また、DJたちに対しても、流行を追いかけるのではなく、音楽を楽しむことの大切さを説いています。
この曲は、Kornが歌う、虚無感をテーマにしたロックソングです。歌詞は、深い穴に落ち続けるような、絶望的な状況を描写しており、生きることの無意味さ、死への恐怖、そして神の存在への疑問を感じさせる内容になっています。
「Porno Creep」はKornによる楽曲です。この曲は、近づきたいという切実な願いと、その願望にともなう不安や葛藤を描いています。歌詞は、反復的なフレーズで、近づくことへの執念と、その恐怖が入り混じった感情を表しています。
この曲は、Kornによって歌われた「Hopeless and Beaten」というタイトルの曲で、絶望感や傷つき、無力さを感じている歌詞で構成されています。サビでは、何度も「Hopeless and fucking beaten」と繰り返され、打ちのめされている様子が伝わってきます。歌詞は、痛みや苦しみ、絶望感に包まれ、その状態から抜け出せない苦悩を表現しています。特に、ブリッジでは過去の出来事や後悔、時間の経過による傷の癒えなさなどが歌われています。
この曲は、内面的な葛藤や苦悩を抱えた人物が、自身の中に存在する悪意や恐怖に苦しめられる様子を描いています。その人物は、まるで自分自身を支配する「悪魔」や「父」のような存在に縛られ、救いを求めているように感じられます。歌詞は、内面的な葛藤を表現したダークなロックサウンドで構成されています。
