戦争で疲弊した兵士が、戦場での出来事を回想し、戦隊長とのやりとりを通して、自身の苦悩や人生観を吐露しています。戦隊長の死に直面し、兵士は命令を引き継ぐものの、戦場における虚無感や葛藤、故郷への思い、そして愛の価値について考えさせられます。
この歌は、恋人を奪われた男の苦悩を描いています。恋人は、男の元を去り、新しい恋人である「マスター」のもとへ行き、彼に従っています。男は、恋人の過去の思い出と、マスターとの関係を想像しながら、失われた愛と恋人の現状を嘆いています。
レナード・コーエンによる「グリーン・スリーブス」の曲は、愛と喪失、そして去り行く恋人を嘆く男性の物語です。歌詞は、彼を冷たく突き放した恋人のことを思いながら、彼女の美しさや関係の思い出を回想する様子を描いています。コーラスでは、去りゆく恋人の孤独と、残された男の切ない気持ちが対比的に表現されています。
この歌は、二人の過去を振り返りながら、互いに感じる複雑な感情を表現しています。比喩的な表現を用いながら、二人の関係がどのように変化し、現在では幽霊のように過去の思い出が二人を悩ませているのかが歌われています。特に、男性は女性の望みを叶えることが出来なかったことを悔やんでいる様子が伺えます。
この曲は、過去の恋愛と現在抱えている心の痛みを表現したものです。かつては愛し合い、一緒に人生を歩んでいた二人の関係は、戦争という状況によって変化し、別れに至ります。歌い手は、元恋人が戦争に参加し、そのことに対する複雑な心境を歌っています。歌詞は、失恋の痛み、戦争に対する複雑な感情、そしてそれでも前向きに生きていく決意が語られています。
孤独で喧嘩っ早い英雄たちが、夜の暗い道を歩きながらタバコを吸っています。彼らはそれぞれに重い荷物を背負い、互いに心を閉ざしています。その中で一人の若い英雄が自分の物語を語りたがっていますが、誰も耳を傾けようとしません。彼は、自分の人生で間違ったことを告白したいと思っているのです。この歌は、孤独な英雄たち、そして自分の人生で葛藤を抱える人々すべてに捧げられます。
この曲は、美容室で働く語り手の男性が、男性の性欲と女性との関係について歌っています。彼は、性欲が彼を狂わせるだけだと警告し、それを抑えようとしても無駄だと歌います。また、女性を手に入れるために、男性は様々な手段を使うが、最終的には、女性に束縛されてしまうことを示唆しています。
この曲は、レナード・コーエンが歌い、神への祈りを込めた歌詞が特徴的です。何度も「Tell me again（もう一度教えて）」と繰り返されるフレーズは、祈る者の切実な願いを表しています。歌詞の内容は、罪や苦しみから解放されたいという願い、そして愛と救いを求める切実な気持ちなどが表現されています。
この歌は、自由を求めて故郷を去った者が、過去の約束や愛する人を忘れ、孤独に漂いながらも、心の奥底では忘れられない思い出に苦しんでいる様子を描いています。特に、子供たちの記憶が祝福されているというフレーズは、失われた愛と自由との複雑な関係を象徴的に表現しています。
レオナルド・コーエンによる、希望と絶望、そして人生における不完全さについて歌った力強いバラードです。戦争、裏切り、そして政府の無力さを描写しながらも、希望と救済のメッセージを伝えています。繰り返される「割れ目」というモチーフは、困難や苦しみの中に光を見出すことの重要性を示しています。
この曲は、傷ついた心と体に癒やしを求める歌です。歌詞は、断片的な愛や傷ついた心を抱え、癒しを求める人々の姿を描いています。神への祈りを込めて、心と体の癒やしを求める人々に、慈悲と愛が注がれることを歌っています。
この曲は、自由を求める主人公が、孤独と葛藤しながらも、愛する人に償うことを誓う様子を描いています。鳥のように自由に飛びたいと願う一方で、過去に犯した過ちに縛られ、苦しんでいます。それでも、愛する人への深い愛情を感じ、すべてを償うことを決意する、切ないながらも力強い歌です。
レオナルド・コーエンによる「Avalanche」は、孤独と人間のつながりを探求する歌です。語り手は、自分の魂が雪崩に覆われてしまったように感じ、外部世界から隔絶されていると感じています。彼は、自分自身を「こぶ」や「醜いこぶ」と呼び、他の人の同情や憐れみの対象となることを拒否します。一方で、語り手は「あなた」を求め、その存在を強く感じています。彼は、自分自身の痛みが「あなた」の痛みの影であると認識し、「あなた」の愛を必要としています。この歌は、愛と孤独、自己受容と他者への依存の複雑な関係を探求しています。
「Closing Time」は、レオナルド・コーエンによる、バーの閉店時間が迫る様子を描いた曲です。人々が踊り、飲み、愛し、別れを経験する様子が、美しいメロディーと詩的な歌詞で表現されています。人生の儚さと、出会いと別れが繰り返される中で大切なのは、その時を精一杯楽しむことなのかもしれません。
この曲は、罪を犯したとされ、裁判にかけられた歌手の心情を描いたものです。 歌手は、自分の声が嘘だとされ、死刑を宣告されます。 彼は、法の裁きを受け入れつつも、自分自身の芸術性を信じています。 夜空に消えていくように、彼は静かに死を受け入れようとしています。
この曲は、愛する人アレクサンドラと別れる男性の心の痛みを描いています。アレクサンドラは愛の象徴である神と去ってしまい、男性は別れの悲しみと向き合わなければなりません。彼女は彼のそばにいますが、彼は彼女の不在を感じています。この曲は、失恋の切なさ、そして愛と別れという人生のサイクルについて歌っています。
この曲は、苦難と解放、そして神への信仰を歌っています。歌い手は、束縛された状態から解放され、苦しみの大海を渡る旅に出ます。神の名が彼の心に焼き付けられ、愛と痛みの中でその名を感じます。彼は、魂が切望の中に展開し、苦い酒が甘い酒になることを経験します。しかし、夜の梯子は全て倒れ、彼は暗闇の中で切望を持ち上げます。
この曲は、チェルシーホテルで出会った女性への、レナード・コーエンの切ない思い出を描いています。女性は有名で、美しさにこだわる一方で、彼のような「醜い」音楽家にも心を開いていたようです。しかし、彼女は彼のもとを去ってしまい、コーエンは彼女を忘れられないでいる様子が、切々と歌われています。
レナード・コーエンが歌う「So Long, Marianne」は、失われた愛と過去の思い出を振り返る切ないバラードです。コーエンは、かつて深く愛し合ったマリアンのことを思い出しながら、共に過ごした時間や彼女の変化、そして現在感じている孤独を歌っています。二人の関係は、もはや過去のものとなり、コーエンはマリアンとの別れを受け入れ、再び笑い、泣き、そして全てを笑い飛ばせるようにと願っています。
この曲は、レナード・コーエンによって書かれ、彼の1984年のアルバム『Various Positions』に収録されています。歌詞は、愛、信仰、人生の意味といったテーマを探求し、複雑な感情と精神的な苦悩を描いています。コーエン独特の詩的な言葉遣いとメロディーは、多くのリスナーに共感と深い感動を与えてきました。
