「Logic」の検索結果

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JJ Abrahams
- Logic
ラッパーLogicの楽曲"JJ Abrams"。この曲は、映画監督J・J・エイブラムスからのボイスメッセージ風 skit で構成されています。エイブラムスはLogicのアルバム"Vinyl Days"を賞賛し、引退後の生活が素晴らしいと語っています。
Fear
- Logic
Logicの"Fear"は、恐れを克服し、他人の期待に応えるのではなく、自分の道を進むことを歌った力強い曲です。歌詞は、自己認識、社会からのプレッシャー、そして真の幸福の追求というテーマを探求しています。
Dear God
- Logic
Logic の楽曲"Dear God"は、内なる葛藤や人生の苦難に直面するラッパーの苦悩を描写した楽曲です。神への問いかけを通して、孤独、過去のトラウマ、成功とプレッシャー、そして人々の偽善など、様々な感情が表現されています。彼は、困難な経験を通じて精神的に強くなったとしながらも、神への疑問を投げかけ、理解を求め続けます。
Clouds
- Logic
Logic の Clouds の日本語訳。この曲は、Logic が名声を得てからの道のりと、音楽業界のプレッシャーから解放され、家族や友人との時間を大切にしながら、自分のやりたいように音楽を作る喜びを表現している。彼は、自分の音楽を本当に理解してくれる人々のために、そして自分自身のために音楽を作っていることを強調している。
Bleed It
- Logic
Logicの"Bleed It"は、彼が人生で経験した苦難、過去の過ち、そして内なる葛藤を描いた率直で強烈な楽曲です。中毒、犯罪、精神的苦悩といったテーマに触れ、赤裸々な表現でリスナーに語りかけます。Mike DとAd Rockによる反復的なフレーズが、曲全体を覆うダークな雰囲気をさらに強調しています。
Cruisin’ Through the Universe
- Logic
Logicの"Cruisin' Through the Universe"は、宇宙旅行をテーマにしたラップソングです。歌詞は、宇宙船での旅、地球の女性への皮肉、そしてRZAやBig Lenboとのコラボレーションによる宇宙的な冒険を描いています。Logicの夢の中の出来事を通して、現実と空想が交錯する独特な世界観が表現されています。
We Get High
- Logic
Logicの"We Get High"は、シカゴのストリートライフ、ドラッグカルチャー、そして音楽シーンを描写した楽曲です。彼は、故郷への愛、ファンへの感謝、そして成功への道のりをラップで表現しています。Michael Franksの"St. Elmo's Fire"をサンプリングし、高揚感と陶酔感を表現しています。
Logic Sway In The Morning Freestyle
- Sway in the Morning
LogicがSway in the Morningに出演した際のフリースタイルラップ。伝説との対話、貧しい生い立ち、故郷への想い、音楽への情熱などが歌われています。
Amen
- Logic
Logicの"Amen"は、人生の浮き沈み、信仰との葛藤、成功への道のりを振り返る内省的な楽曲です。彼は、自分の人生における試練、弱さ、そして最終的な勝利を率直に語り、リスナーと共感できる真実のメッセージを伝えています。
Young Sinatra III
- Logic
Logic の Young Sinatra III は、力強い歌詞と自己表現に満ちた、ラップへの情熱を称える曲です。この曲は、Logic の音楽的才能と、業界のトップに上り詰めるまでの道のりを力強く宣言するものです。個人的な葛藤、成功、名声への野心を率直に表現することで、Logic はリスナーを魅了し、ヒップホップという芸術形式の力と回復力を示します。
Tony Revolori
- Logic
Logicの楽曲"Tony Revolori"は、一連のユーモラスな寸劇で構成されています。俳優のトニー・レヴォロリを装ったLogicが、"ボブ"という人物に何度も電話をかけ、映画の夜を催促したり、酔っ払った夜の出来事を尋ねたり、借りた下着を返す段取りをしたりする様子が描かれています。
Lyricism
- Logic
LogicのLyricismの日本語訳です。Logicは、ソニーやiMacのようなテクノロジーの比喩を用いて、ラップゲームにおける自身のスキルとオリジナリティを表現しています。彼は、群衆との繋がり、比類のないスタイル、そして安全な場所としてのブースについて語り、比喩的な表現でラップへの情熱を強調しています。また、David BlainやDrakeといった人物への言及や、言葉遊びを巧みに使い、ユーモアと知性を織り交ぜたリリックを展開しています。
A Letter to My Younger Self
- Quinn XCII & Logic
Quinn XCII と Logic による楽曲「A Letter to My Younger Self」の歌詞の日本語訳です。過去の自分への手紙というテーマで、不安や困難に立ち向かう過去の自分自身への励ましやアドバイスが込められています。Logic のバースでは、音楽活動における葛藤や家族との時間への思いが表現されています。
Ordinary Day
- Logic
Logicの"Ordinary Day"は、日常の中で特別な人との出会いを描いた曲。退屈な毎日が、魅力的な相手に遭遇したことで一変する様子が歌われています。歌詞全体を通して、偽りの関係や周囲の雑音に惑わされず、自分の気持ちに正直でありたいという思いが表現されています。Hailee Steinfeldが客演で参加し、楽曲に彩りを添えています。
War Vet
- Logic
Logicの"War Vet"は、iPodで音楽を聴きながら高級車に乗り、成功を収めたラッパーの生活を描写しています。歌詞は、彼の台頭を妬むヘイター、ファーストクラスのフライト、贅沢品、そして音楽業界での野望について語っています。彼は、自分の才能、影響力、そして音楽の偉人としての地位を確立するという決意をラップしています。また、成功への道のりで直面した課題、子供の頃の夢、そしてラップスキルを誇示しています。
Soul Food
- Logic
Logicの"Soul Food"は、彼の音楽への情熱、人生の浮き沈み、名声の高まりにおける苦悩を掘り下げた内省的なトラックです。彼は、経済的な苦難、家族の葛藤、そして成功への道のりで直面するプレッシャーについてラップしています。この曲は、彼の回復力、芸術性、そして本物であり続けることへの献身を強調しています。
Growing Pains III
- Logic
Logicの"Growing Pains III"は、彼が育った環境や経験を通して直面した葛藤や苦悩を描写した楽曲です。幼少期の貧困、母親の投獄、ドラッグやギャングといった周囲の環境、そして成功への渇望と不安などが赤裸々に語られています。
No Pressure
- Logic
Logicの"No Pressure"は、彼の生い立ち、挑戦、成功を振り返る内省的なトラックです。困難な子供時代を過ごしたにもかかわらず、音楽業界での地位を確立した道のりを物語っています。歌詞は、彼の回復力、野心、そして厳しい現実に直面しても夢を追い求める決意を強調しています。
Not Right Now*
- Logic
ラッパーのLogicによる未発表曲"Not Right Now*"の歌詞と日本語訳。現状の苦悩と逃避願望を歌っている。
BackPack
- Logic
LogicのBackPackの歌詞。この曲は、Logicのラップスキルと比喩的な言葉遣いを披露し、リスナーに彼の才能を認識させるものです。彼は、韻を踏む能力、言葉遊び、比喩を駆使して、ヒップホップへの情熱を表現しています。
Common Logic / Midnight Marauder
- Logic
「Common Logic / Midnight Marauder」は、Logicによる楽曲。前半の「Common Logic」では、自身のスキルや個性、仲間との時間、音楽への情熱を表現。後半の「Midnight Marauder」では、アンダーグラウンドでの活動からメインストリームへの移行、音楽性の多様性、成功への道のりを振り返り、ファンへの感謝を伝える。サンプリングやメタファーを巧みに使い、リアルな心情を表現している。
Lena’s Insight
- Logic
ラッパーのLogicの曲"Lena's Insight"。Lena Waitheが、アーティストの旅路、そしてなぜ彼らは作品を作るのかについて語っています。彼女は、人からの承認を求めて作品を作るのではなく、むしろ人々に考えさせるような作品を作ることに興味があると述べています。
Midnight
- Logic
Logicの"Midnight"は、ラッパーとしての名声の高まり、贅沢なライフスタイル、そして批判する人たちへの反応を探求した曲です。この曲は、自信に満ちた力強い歌詞とキャッチーなフックが特徴です。
The Cube (Scene)
- Logic
Logicの"The Cube (Scene)"は、ルービックキューブを巧みに操ることで女性を魅了するKaiと、それに感銘を受けるThomasとのやり取りを描いたスキットです。
Tree Of Life
- Logic
Logic, Slug, Killer Mike が、音楽の好みは人それぞれであり、批判するのではなく互いに理解し合うことの重要性を説く。
Gone
- Logic
ロジックの"Gone"は、彼の成功、才能、そして音楽業界での地位についての自慢げなトラックです。彼は、自分の富、女性への魅力、そして比喩的なスキルを誇示し、自分のキャリアにおける独立性と芸術的なコントロールを強調しています。この曲は、彼の成功を妬むヘイターたちへの反抗であり、音楽への献身と妥協のない姿勢を宣言するものです。ロジックは、自分のルーツ、出身地、そしてクルーへの愛着を示し、比喩と巧みな言葉遊びを駆使して、ラップゲームにおける優位性を主張しています。
Perfect (Demo)
- Logic
Logicの未発表デモ曲"Perfect (Demo)"。成功を収めたラッパーとしてのステータス、富、スキルへの自信を表現している。他のラッパーに対する軽蔑と、業界における自身の優位性を高らかに宣言する。
Warm It Up
- Logic
Logicの"Warm It Up"は、彼がYoung SinatraとBobby Tarantinoという2つのペルソナを自在に操り、ラップゲームにおける優位性を宣言する、強烈で自信に満ちたトラックです。彼は、卓越したスキル、富、名声への飽くなき野心を誇示し、批評家や競争相手を軽蔑します。この曲は、彼の多才な才能と、どんなスタイルのビートでも征服できる能力を強調しています。
Soul Food II
- Logic
Logicの"Soul Food II"は、内省的な歌詞と複雑なストーリーテリングが特徴の、多層的な楽曲です。この曲は、名声、富、業界の落とし穴を探求しながら、Logicの個人的な旅と芸術的進化を反映しています。Part Iでは、Logicはラッパーとしての地位、直面する課題、現代のラップシーンへの批判について考察しています。Part IIでは、2115年の宇宙ステーションを舞台にしたSF的な物語へと移行し、人類最後の生き残りが新しい惑星を探し求める様子が描かれています。
Welcome to Forever
- Logic
Logicの"Welcome to Forever"は、夢を追い求め、成功を収めたラッパーのリアルな人生を描写した楽曲です。彼は過去の苦労、現在の成功、そして揺るぎない信念を率直に表現し、リスナーに夢を追いかけることの大切さを伝えています。