この曲は、人生というウイルスに冒され、感染者に向かっていく歌です。歌い手は、感染者を愛し、苦しみながら彼らの中に入り込み、最終的には彼らを支配することを望んでいます。ウイルスに侵され、苦しむ感染者の姿が描写され、重苦しく、切ない雰囲気が漂っています。
この曲は、亡くなった人物への哀悼と、その人物の個性と影響力の大きさを歌ったものです。歌詞は、悲しみ、怒り、懐かしさ、そして尊敬の念が入り混じり、複雑な感情が表現されています。特に、その人物の非凡さ、世界への影響力、そして彼の死によって生まれた喪失感が強調されています。
この曲は、Slipknotの怒りと葛藤を描いた激しいロックナンバーです。歌詞は、苦しみや絶望から抜け出すために叫び、自分の人生を救うためのメッセージを伝えています。力強いサウンドと感情的な歌詞が、リスナーに強烈な印象を与えます。
この曲は、語り手が自身の葛藤と、彼を理解できない人々への苦悩を表現しています。語り手は、自分の力をコントロールすることができず、未来への希望が失われていると語っています。彼は、自分の過去に悔い改め、愛する人々を戦争に巻き込みたくないと考えているため、心を痛めているようです。
この曲は、後悔や葛藤に満ちた心を歌った重厚なロックナンバーです。歌詞には、自己嫌悪や他者への怒り、そして死への恐怖などが表現されています。特に、「誰も防弾ではない」というフレーズは、人間の脆さを示唆し、心に深く突き刺さる言葉となっています。
この曲は、周りの人に自分のことを悪く言う人々に対して、歌手が怒りをぶつける内容です。歌詞では、彼らを罵倒し、自分がいかに強く、彼らが自分にとって取るに足りない存在であるかを強調しています。全体的に攻撃的で、激しい怒りが伝わってくる歌詞です。
この曲は、現代社会における偽善や矛盾、そして人間の残酷さをテーマに歌われています。神への信仰や自分自身の価値観に対する疑問、他者に対する批判的な視線など、様々な問題点に焦点を当てています。残酷な現実を受け入れながらも、救済や希望を求める複雑な心情が表現されています。
この曲は、孤独と怒り、そして世界に対する不信感を抱えた人物の物語を描いています。彼は、自分の人生に不満を抱き、周りの人々に理解されずに、孤独に苦しんでいます。そして、彼は自分自身を「孤児」と呼び、自分が殺した世界を生き延びようとしています。
この曲は、ストレスや現実から逃れるため、心地よい休息を求める様子を描いています。日常の苦悩から解放され、理想の世界へと逃避する心の安らぎを歌っています。
この曲は、Slipknotによる、怒りや不満を表現したヘヴィメタルソングです。歌詞は、自分自身に対する怒り、相手への激しい攻撃、そして相手への軽蔑と嘲笑で溢れています。激しく攻撃的な言葉遣い、そして怒りに満ちた叫び声が特徴です。
この曲は、Slipknot の「Vermilion」という曲の歌詞を日本語に訳したものです。歌詞の内容は、語り手が女性の幻影に悩まされている様子を描いています。語り手は、彼女が実在の人物ではないことを認識しているにも関わらず、彼女の幻影に魅了され、彼女と過ごすことに執着しています。歌詞には、彼女の幻影が語り手に与える影響や、語り手が彼女の幻影と向き合おうとする苦悩が表現されています。
この曲は、Slipknotの激しいサウンドが特徴的なヘヴィメタルソングです。歌詞は、死への渇望と、その死が相手のためであるという狂気じみた愛を描いています。強烈な表現とグロテスクなイメージで、リスナーを圧倒する作品です。
この曲は、Slipknot のボーカルである Anders Colsefni と Clown によって歌われた、苦しみと内面的な闘争に関する重々しい曲です。歌詞は、痛みと不安の象徴として「ボロボロで破れた」というメタファーを使い、精神的な荒廃と絶望感を表現しています。
この曲は、自分自身を産み出した社会への怒りと失望、そしてそこから脱却しようとする決意を描いています。 自己嫌悪と暴力的な衝動に葛藤しながらも、最終的には自分自身を救うため、過去の過ちから解放されることを決意しています。
この曲は、自分自身を傷つけた人々に対する怒りと恨みを歌っており、彼らの過ちを許すことなく、彼らの苦しみを楽しむ様子が描かれています。歌詞は、過去の苦痛から生まれた復讐心に焦点を当て、怒りや苦しみが新たな強さへと転じることを示しています。
この曲は、怒りや絶望をテーマにしたヘヴィメタルソングです。歌詞は、周りの人たちに対する失望感や、自分自身の内面的な葛藤を表現しています。特に、サビでは「人間はゴミだ」と繰り返され、人間不信、あるいは自己嫌悪といった感情が強く伝わってきます。
この曲は、社会や自分自身への不満、そして失ったものへの哀しみを歌っています。語り手は、自分の欠点に囚われ、周りの人々に嫌われていると感じながらも、現状を受け入れざるを得ない状況にあります。過去の過ちを悔やみながらも、未来への希望を見出せないまま、孤独に苦しんでいます。
この曲は、Slipknotによって歌われた「Override」という曲で、支配と解放のテーマを扱っています。歌詞は、抑圧者と彼らが支配する人々についての語りです。歌詞は、抑圧者が権力とコントロールを使って人を操り、彼らを自分の意志に服従させようとする様子を描いています。しかし、曲の終わりには、解放と自由の希望が示されます。
この曲は、痛みや感情を感じることへの葛藤を描いた、ダークで内省的な楽曲です。歌手は、自分の心の奥底にある闇や虚無感を表現し、その苦しみから逃れようとする姿が描かれています。歌詞には、自己嫌悪、自己破壊、そして孤独のテーマが強く反映されています。
この曲は、怒りと拒絶に満ちた激しいメッセージを伝えています。歌詞は、誰かに対する激しい憎しみと、その人物から完全に切り離されたいという強い願望を表現しています。特に、相手を『Interloper（侵入者）』と呼ぶことで、その人物が自分の人生に望まれない存在であることを強調しています。また、この曲は『Slipknot』の激しいサウンドと『Corey Taylor』の鋭いボーカルが特徴です。
この曲は、父親を殺し、別の命を破壊し、過去の価値観を疑うことによって、新しい未来を作り出すことを歌っています。自分自身を救い、他人を支配すること、そして自分の考えを燃やす方法を見つけることを、歌い手は力強く訴えます。過去に縛られず、未来への希望を語り、自分自身を救う必要性を力強く訴える歌詞です。
Slipknotの"Eyeless"の歌詞の日本語訳。この曲は、怒り、疎外感、自己嫌悪などのテーマを探求しています。歌詞は生々しく強烈で、聞き手に深い影響を与えます。
「Skin Ticket」は、アメリカのヘヴィメタルバンド、Slipknotの楽曲。この曲は、人間の苦悩、依存、そして他者への共感を通じての生存というテーマを探求しています。歌詞は暗く、内省的で、人間の感情の暗い側面を反映しています。
楽曲「Insert Coin」は、アメリカのヘヴィメタルバンド、Slipknotによるイントロダクションです。不穏な雰囲気とノイズ、そして印象的なフレーズが特徴的です。
Slipknotの"Me Inside"の日本語訳。閉所恐怖症、傷跡、感情の喪失、そして人生の苦悩を表現した歌詞。自分自身の中に引き裂かれるような感覚、そして周囲からの批判や嘲笑に対する怒りと抵抗が描かれている。
Snap は、アメリカのヘヴィメタルバンド、Slipknot の曲です。この曲は、怒り、不満、そして壊れそうな瞬間を描いています。歌詞は、語り手が限界に達し、「スナップ」しようとしていることを示唆しています。
メタディスクリプション：Slipknotの"Liberate"の歌詞。怒りと解放への渇望を表現したヘヴィなトラック。
Slipknotの"My Plague"の歌詞の日本語訳です。この曲は、自己嫌悪、罪悪感、そして他者を責めることへの葛藤をテーマにしたものです。語り手は、自分の内なる葛藤と、他者との関係における緊張感に苦悩しています。
「Despise」は、Slipknot によるヘヴィメタルソング。歌詞は、混乱、フラストレーション、自己嫌悪の感情を探求しています。語り手は精神的苦痛の状態に陥り、出口を求めてもがいている。歌詞は、閉所恐怖症、自己嫌悪、抑圧感を喚起するイメージを使用している。ブリッジとアウトロは、この苦痛状態から解放されたいという語り手の願望を強調している。
「My Pain」は、Slipknotによるロックソングです。この曲は、痛みを愛し、恐れを少なく、より自由に感じたいという願望について歌っています。歌詞は、愛、痛み、そしてこの2つの間の複雑な関係を探求しています。
