リル・ゼイ・オサマによる"Trencherous (Remix)"の日本語訳。この曲は、リル・ダークをフィーチャーした、ザイの故郷であるシカゴの危険な地域を描いたハードコアなトラップ・アンセムです。ザイとダークは、敵対するギャング、暴力、そして生き残るための闘いについてラップしています。
甘い刺激を求めても虚しさを感じ、自らの魂を売り渡した過去を悔やむ歌。チェリー風味の会話だけが希望の光となっている。
JazeekのNoch einmalの歌詞。この曲は、去っていく恋人を引き止めようとする歌です。歌い手は、もう一度だけ目を見てほしい、本当に去ってしまう前に、と懇願しています。去ってしまったら、もう二度と戻ってこないかもしれない、と歌っています。
Rod Wave と Polo G が歌う"Richer"は、貧困から抜け出し、経済的な成功を収めた喜びを歌った曲です。彼らは過去の苦労を振り返りながら、現在の豊かさを噛み締め、努力が報われたことを強調しています。夢を追いかけ、成功を掴むまでの道のりは容易ではなかったものの、彼らは諦めずに目標を達成しました。
Wu-Tang Clanの"Preacher's Daughter"は、牧師の娘という意外な女性に惹かれる男たちの物語を歌った曲です。それぞれのバースで異なるメンバーが、彼女との出会い、彼女の魅力、そして複雑な人間関係を描写しています。
FLETCHERによるI Fall Apartのカバー。失恋の痛みと苦悩を歌った曲。
Cherni FlaG 2 の歌詞。FRIENDLY THUG 52 NGG が歌う。未発表のロシア語ラップ。
Yung Lean、Ecco2k、Bladeeによる楽曲"Cherry Bracelets"の歌詞と日本語訳。きらびやかなアクセサリー、高級車、ドラッグなど、贅沢な生活を描写したトラップソング。
Benny the Butcher と Westside Gunn による"Fifty One"の日本語訳。ギャングスタ・ラップのルーツに戻り、ハードなストリートライフ、麻薬取引、銃、そして成功へのハングリーさを赤裸々に語る。
kizaruによる"Drip Catcher"の日本語訳。この曲は、贅沢なライフスタイル、高価なブランド、そして成功というテーマを探求しています。kizaruは鮮やかなイメージと大胆な歌詞を使って、自分が築き上げた裕福な世界を描写しています。
Xiu Xiuの『Piña, Coconut & Cherry』の歌詞の日本語訳。この曲は、愛と執着の暗いテーマを探求するバラードです。歌詞は、憧れ、所有欲、自己欺瞞といった複雑な感情を描写しています。
Westside Gunn、Conway the Machine、Benny the Butcher が人生経験、成功、ギャングスタとしての生き様をラップ。"The Butcher and the Blade" は Benny the Butcher のニックネームに由来し、暴力的な描写と比喩で彼らの世界観を描く。
Benny the ButcherとLil Wayneによる楽曲"Big Dog"。2人のラッパーが成功と富、ストリートライフから現在までの道のりを振り返る。BennyはNYのキング、Wayneはシベリアハスキーのように凶暴な存在として描かれ、スタイルを貫き過去を忘れずに進み続ける姿を歌っている。
デンゼル・カリーと$uicideboy$のコラボ曲。暴力、麻薬、贅沢な生活を描写した歌詞は、金銭、麻薬、権力への執着を表現しています。デンゼル・カリーは力強い態度を、$uicideboy$は苦痛と精神的な葛藤を通して世界観を表現。
現代社会の人間関係や人生への不安や疑問を歌った曲。自己探求、他者との関係、孤独、不安定さ、死への恐れなど、現代人の普遍的な悩みを表現。歌詞は、語り手の葛藤や涙、関係性への疑問などを描き、共感を呼ぶ。
この曲は、肉屋の残酷さと、人生の苦しみ、そして信仰への葛藤を描いたものです。肉屋は羊を殺すことを正当化し、語り手は人生の苦しみの中で慰めを求めますが、信仰に疑問を抱きます。最後は、肉屋は語り手に「あなたは私の子」と語りかけ、語り手は自分の世界を求めて旅立ちます。
UB40が歌う、恋人への愛情をストレートに表現したラブソングです。サビで繰り返される「Cherry oh, Cherry oh, baby」というフレーズが印象的で、恋人の名前を呼びかけるように、切実な想いが伝わってきます。
ROCKETによる「Cherry Rocket」は、ロシアのトラップミュージックで、力強いビートと洗練されたラップが特徴です。曲の内容は、成功への強い意志と、周囲からの批判をものともしない自信に満ち溢れています。華麗な言葉選びとリズミカルな展開が聴く者を魅了する、ロシアのヒップホップシーンを代表する一曲です。
この曲は、コーリー・テイラーが率いるヘヴィメタルバンド、スリップノットの楽曲『Butcher’s Hook』の歌詞です。この曲は、社会や宗教に失望し、自分自身の信念を貫こうとするコーリーの葛藤を描いています。歌詞は、社会の偽善、宗教の押し付け、そして自らの心の混乱を表現し、コーリーの苦悩が伝わってきます。
この曲は、先生との禁断の恋に苦しむ女性の心情を描いたものです。彼女は先生から特別な扱いを受けていることを自覚していますが、その関係が秘密であることに疑問を感じています。先生は彼女に愛情を感じているようですが、妻と子供がいるため、彼女を救うことはできません。彼女は先生との関係に疑問を持ち、彼への怒りを露わにします。
NasとAmy Winehouseによる、愛と孤独をテーマにした楽曲。Nasは、理想の女性像を語りながら、自分の孤独感を吐露し、Amy Winehouseは、過去の恋愛を振り返りながら、現在の孤独を表現しています。お互いの心の内面を、チェリーワインのメタファーを用いて歌い上げています。
この曲は、Benny the Butcher、Westside Gunn、Conway the Machine、Rick Hydeの4人によるGriseldaの楽曲で、彼らが自分たちのライフスタイルと成功について歌っています。麻薬取引、高級車、銃器、富、女性など、彼らの生活における様々な要素について歌っています。歌詞は、彼らの自信に満ちた態度の表現であり、彼らは自分たちの生き方を主張するメッセージを伝えています。
この曲は、レオナード・コーエンが人生における様々な出会いを通して、心の教師や愛について深く考察しています。教師と名乗る人々、そして自分自身との対話を通して、愛の真髄、心の痛み、そして人生の学びを探求しています。
この曲は、失恋の痛みと、それでも相手への愛情を捨てきれない複雑な感情を描いています。過去の恋愛の経験から、愛は簡単に手に入るものではなく、お金のように簡単に交換できるものではないと歌っています。それでも、相手への思いは強く、愛は失われたものの、その記憶は大切にしたいという気持ちが伝わってきます。
この曲は、愛する人への強い執着と、その感情に振り回される自分自身に対する葛藤を描いています。 歌詞は、盲目的に愛し、理性も失い、傷つきながらも彼を忘れられない女性の心情を、比喩的な表現で表現しています。
この曲は、King Vonによる曲で、銃器や暴力にまつわる歌詞が特徴です。歌詞は、敵対者に対する脅迫と暴力の描写、銃器を用いた攻撃の誇張などが含まれており、非常に攻撃的な内容となっています。
この曲は、危険な恋に落ちていく様子を描いています。歌詞では、恋人の魅力に引き寄せられながらも、その危険性を認識している様子が描写されています。感情と理性の間で揺れ動く心情が、比喩的な表現を用いて鮮やかに表現されています。
この曲は、ラジオヘッドによって歌われた曲で、自分自身の体をコントロールできないという困惑と、外部からの操作によって自分の口が動いているような感覚を歌っています。歌詞は、自分自身への疑問、他人からの干渉、そして21世紀の不確かさを表現しています。
Lil Durk の楽曲 "Treacherous" は、彼の過酷な過去と成功への道のりを歌った曲です。シカゴのストリートライフ、ギャング、ドラッグ、そして家族への愛について、彼の率直な言葉で表現しています。歌詞は彼の経験のリアルさを示し、リスナーを彼の世界に引き込みます。
この曲は、人生の苦難や成功を歌い、常に頂点を目指し続けるという強い意志を表現しています。ベニー・ザ・ブッチャは、薬物取引から抜け出し、音楽で成功を収めた自身の経験を語り、貧困から抜け出そうと努力する人々へのメッセージを送っています。リル・ウェインは、自分の成功を称えながら、危険な世界で生き延びるための決意を表明しています。ビッグ・ショーンは、苦難や損失にも屈せず、目標に向かって突き進む大切さを歌い、成功した現在でも謙虚さを忘れない姿勢を示しています。