この曲は、Slipknotによる「Spit It Out」の高速バージョンです。歌詞は、周囲の人々に攻撃され、怒りをぶつけ、すべてを打ち砕こうとする様子を描いています。サビでは、「吐き出せ」と繰り返し叫び、周囲の人々の嫌悪感を表現しています。全体を通して、激しい怒りと敵意に満ち溢れた攻撃的な歌詞となっています。
この曲は、Slipknotによって歌われ、深い苦痛と絶望、そして精神の不安定さについての感情が表現されています。歌詞は、自分の目をつぶることによって痛みを一時的に和らげようとする試み、そして夢と現実の間の境界線のあいまいさを描写しています。全体を通して、絶望感と精神的な苦悩が伝わってきます。
この曲は、SlipknotのAnders ColsefniとClownによる、力強いメッセージを込めたロックナンバーです。 戦争や対立の中で、自分が信じる道を貫くことの大切さと、信念を曲げない強さを表現しています。 歌詞には、痛みや怒り、そして絶望といった感情が露わになりながらも、同時に希望と不屈の精神を感じ取ることができます。
この曲は、過去の人々との別れと、失われたものを取り戻せない苦しみを歌っています。歌詞は、消え去った顔、時とともに失われた友情、そして愛する人を忘れられない思いでいっぱいです。 歌い手は、過去を忘れようとしますが、目の前の現実から逃れることができず、心の奥底に存在する痛みと向き合わざるを得ない状況を描いています。
この曲は、Slipknotによる「The Burden」という曲で、心の重荷や苦しみ、そしてそこから逃れられない状況を描いています。歌詞は、神の存在、そしてその神が自分に対して抱いている感情、さらに周りの人々の視線や期待に対する恐怖といった複雑な心境を表現しています。また、曲全体を通して、主人公は自分の抱える苦しみから逃れようとしますが、その過程で自分自身も変わっていく様子が描かれています。
この曲は、力強く、そして悲痛なメッセージが込められた曲で、自分自身の死を迎え、それを歌い上げるという強い意志を表現しています。歌詞は、現代社会の様々な問題や矛盾、そして個人の葛藤を表現しており、聴く人の心を揺さぶる力強さを感じます。
この曲は、Slipknotの『AOV』という曲で、人生における自己嫌悪や社会に対する怒りを表現しています。歌詞には、自分自身への不信感、他者との関係の破綻、そして世界に対する絶望感が描かれています。特に、「To each his own... 」と繰り返されるフレーズは、自己中心的で残酷な世界に対する怒りと、自分自身に対してさえも感じている失望を表しています。
この曲は、命と死のサイクルという普遍的なテーマを、静かに殺す者、つまり暗殺者という視点から歌っています。暗殺者は自分自身の存在意義や使命感を抱き、世界の中で静かに活動している様子が描写されています。さらに、死と深く関わり、年齢を超越した存在へと進化していく姿が、力強い歌詞で表現されています。
この曲は、Slipknot によって歌われたもので、過去への憧憬と、今の自分への葛藤、そして未来への希望を描いています。歌詞は、過去の思い出、現在の苦悩、そして未来への希望を反映した、深みのある内容となっています。
この曲は、歌手が周りの環境や人々に対する不満、絶望感を歌っています。社会の抑圧や不条理、個人の自由の欠如といった問題を、力強い歌詞と激しい音楽に乗せて表現しています。
この曲は、社会や人生に対する不満や怒りを、攻撃的で挑発的な歌詞で表現した、ヘヴィメタル・ロックソングです。世界や周りに敵対心を抱き、自分自身の怒りや苦しみを吐き出すように歌っています。特に、自分自身も周囲の人々も「憎まれている」と感じる孤独感や、社会に対する反逆的な態度が強く打ち出されています。
この曲は、Slipknotによる「Acidic」という曲の歌詞です。歌詞は、死者の靴を履いて生きているような、自らを神と比べて小さく感じる語り手の不安定な状態を描いています。自己嫌悪と孤独、そして周囲からの疎外感を感じながらも、語り手は自分の存在を受け入れ、周囲に振り回されない生き方を模索している様子がわかります。
この曲は、自由を求める力強いメッセージを歌ったロックソングです。歌詞は、抑圧者や悪意のある存在からの解放を求め、自分自身を奪い取ろうとする人々に対して抵抗し、自由な存在になることを訴えています。特に、サビの部分では、他者を傷つけ、利用しようとする人々に対する怒りと絶望が表現されています。
XXXTENTACIONが歌う、人生の困難や葛藤、そして愛に対する強い思いを力強く表現した曲。自らの過去や失敗を認めつつも、未来への希望を捨てずに、強く生きようとする決意を歌っている。
この曲は、裏切られた怒りや失望、自己嫌悪といった暗い感情が表現されています。 歌詞は、過去の恋愛に囚われ、苦しんでいる語り手の内面を表しており、相手への激しい怒りと、自分自身に対する失望感が交互に描写されています。 人生は嘘であり、何もかも終わりを迎えているという絶望感が漂っています。
この曲は、Corey Taylorの心の内面を深く描いたもので、彼自身の内面的な葛藤や自己嫌悪、そして周囲の人々への怒りが表現されています。自己嫌悪や周囲への不満、そして彼自身の弱さへの意識が歌詞に散りばめられており、激しい感情が込められた曲調で表現されています。
この曲は、Slipknotの友情と忠誠心、そして人生の困難を乗り越える決意を歌っています。歌詞は、友人や家族との絆、困難に立ち向かうこと、そして決して諦めないという強い意志を表現しています。人生の苦難や葛藤を乗り越え、仲間と共に生き抜くというメッセージが込められています。
「All Out Life」は、スリップノットの楽曲で、世界に対する怒り、挑戦、そして自分たちの独自性を訴える歌詞が特徴です。歌詞は、偽物、世俗的な価値観、そして「平凡な」生き方を拒否するメッセージを伝えており、自分たちの道を進むことを強く主張しています。また、聴き手の行動、思考、そして生き方を疑う歌詞も含まれており、聴き手を刺激し、考えさせます。
この曲は、Slipknotによって歌われ、一人の人物が別の相手に、痛みや快楽を与えることで彼らの心を支配したいと願う様子を描いています。痛みと快楽の混ざり合った欲望に満ちた、感情的な歌詞となっています。
この曲は、孤独と他者との関係についての暗喩的な歌詞が特徴です。クモをモチーフに、人々は互いに利用し、裏切り、最終的には食べられてしまうという残酷な世界を描いています。歌詞は、孤独と自己嫌悪の感覚、そして他者とのつながりに対する不信感を表現しています。
この曲は、SlipknotのCorey Taylorによる、次の機会まで待ちたくないという切実な願いを歌ったロックソングです。繰り返される「Until next time」というフレーズは、時間を無駄にしたくないという焦燥感を表現し、最後の「Goodbye」は、別れを告げながら次の出会いへの期待を感じさせるものです。
この曲は、社会の規範から外れた存在であることを歌っています。歌詞は、主人公の反骨精神と、世間の期待に応えない生き方への執念を描いています。特に、数字の『5』と『6』を用いた対比が印象的で、『666』は異端者、反逆者、悪魔を象徴する数として使われています。
この曲は、アメリカ合衆国の現状に対する怒りと絶望、そして希望の喪失を歌っています。政治の腐敗、社会の分断、人々の無関心など、様々な問題点に対して批判的な視点を示しており、現状を変えるために立ち上がることを訴えています。歌詞の中では、希望を失った人々が、現状を変えるために力を合わせ、自分たちの未来を切り開いていく決意が表現されています。
この曲は、アメリカのロックバンドSlipknotの楽曲です。繰り返される「The whole thing, I think it’s sic」というフレーズが印象的な、サウンドコラージュ風の楽曲です。日本語訳は「この全体、最高だと思う」という意味になります。
この曲は、Slipknot の The Blister Exists で、内面的な葛藤や自己嫌悪、社会への怒りを表現しています。歌詞では、過去への執着、心の傷、自分自身への不信感が語られています。また、周りの人々との関係において、自分が異質で孤独であると感じている様子も描写されています。
この曲は、社会に対する怒りと抵抗を歌ったもので、未来に対する不安や不信感を表現しています。歌詞の中で、主人公は自分自身の存在を「エーテル」や「レギオン」と表現し、社会の支配やコントロールに対する反発を表明しています。特に、現代社会における情報過多や隠された真実に対する批判的な視点が強く、自分自身の魂を守ることの重要性を訴えています。
この曲は、Slipknotによる「Bone Church」という曲で、愛するものを殺し、殺したものを愛するという矛盾した感情と、救済への願いと絶望の葛藤を歌っています。歌詞は、焼け付いた手、壊れた壁、そして苦しみを記憶する心臓など、具体的なイメージを用いて、心の傷や過去の過ちを表現しています。同時に、救済を求める祈りや、罪悪感を克服しようとする意志も示されており、複雑な心の状態が描かれています。
「Warranty」はSlipknotによる楽曲で、現代社会における消費主義や虚偽性を痛烈に批判しています。物質的な豊かさや最新技術への盲目的な追及、そしてその裏にある虚しさや不確実性を、鋭い言葉とヘヴィなサウンドで表現しています。
この曲は、SlipknotのCorey Taylorによって歌われ、社会における精神的な病気をテーマに、孤独感や自己嫌悪、そして社会への怒りを表現しています。歌詞は、個人的な苦しみ、自己破壊的な行動、そして社会に対する憤りを描写しています。また、雨のイメージは、苦しみや絶望を象徴していると考えられます。
この曲は、失恋の苦しみを力強く歌ったものです。語り手は、愛する人を手放すことを決意しますが、その心の痛みは深く、消えることはありません。愛は偽りであり、怒りだけが残り、語り手は孤独の中で苦しみます。彼は、愛する人の記憶を大切にしながらも、その愛が自分を苦しめるだけだと悟り、彼女を自由にすることを決意します。語り手の心の痛みと葛藤が、切ないメロディーと力強い歌詞によって表現されています。