タイラー・ザ・クリエイターによる「今を楽しむ」という意味の楽曲。R&B、ネオソウル、ジャズなどの要素を取り入れた、ゆったりとしたグルーヴが特徴。
[Instrumental]
[インストラメンタル]
One, two, three, four
いち、に、さん、し
Lil Wayne が、種をまくことについて力強く歌っています。彼の言葉は、富、性的征服、影響力、さらには自然の力にまで及んでいます。Tyler, The Creator も参加し、Lil Wayne の言葉に共感し、彼と曲を盛り上げています。
ラッパーTyler, The Creatorによる楽曲"Pothole"の歌詞和訳です。Tylerは、人生における様々な障害や困難("pothole"=道の穴)を避けながら、成功へと突き進む様を歌っています。彼は、周囲の人々のネガティブな影響や誘惑を避け、自分の道を進むことの重要性を強調しています。
この曲は、ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターが自身の孤独や葛藤、家族の死などについて歌ったものです。彼は、成功を収めながらも、孤独や心の痛みを抱えていることを吐露しています。特に、祖母と叔母を亡くした悲しみ、そして自分の心の弱さについて率直に語っています。彼の歌詞は、彼の内面的な闘争と、それらと向き合う彼の葛藤を鮮やかに描き出しています。
この曲は、タイラー・ザ・クリエイターによるインストゥルメンタル曲で、タイラー自身とランダムな女の子によるインターリュードパート、そしてシェーン・パワーズによるアウトロとサンプルパートから構成されています。映画「Be caller eight」のサウンドトラックから生まれた新曲をフィーチャーしており、ゴルフラジオで映画のトリプルフィーチャーチケットプレゼント企画の告知が行われています。
この曲は、タイラー・ザ・クリエイターによるセクシーな歌詞と、彼の性的な欲求について歌っています。彼は、愛や関係よりも性的行為に強い興味を持っていることを示唆しており、その欲望を露骨な表現で表現しています。また、曲にはシンディとシェーン・パワーズのヴォーカルも含まれています。
Don Toliver が歌う「Honeymoon」は、華やかな雰囲気の曲で、豪華なライフスタイルと恋人との甘い時間を歌っています。結婚指輪を交換したばかりの2人は、高級車に乗り、海を眺めながら、互いに愛情を確認し合っています。Don Toliver の魅力的な歌声と、煌びやかなサウンドが、聴く人を至福の時間に誘います。
この曲は、ジャスティン・ビーバーが、自分の人生に対する疑問や葛藤、そして信仰への回帰を描いたものです。彼は、完璧ではない自分自身を受け入れ、成長しようと努力し、人生の目的を見出すために神に頼っています。歌の最後には、自分の人生がすべて終わったのではないかと自問自答する場面があり、信仰への確信と神への信頼が強く表現されています。
トラヴィス・スコットの"Apple Pie"の歌詞の日本語訳。この曲は、成功と名声への道のりで直面する誘惑や障害を乗り越え、自分自身の道を切り開くというラッパーの決意を歌っている。彼は物質的な満足や容易な成功の申し出を拒否し、代わりに自分自身で何かを築き上げることを目指している。
この曲は、リアーナが自身の富と贅沢なライフスタイルを歌った曲です。ストリップクラブやパーティーでの様子が描かれ、お金への執着とそれを楽しむ様子が表現されています。
クリス・ブラウンが歌う「Overtime」は、別の人と付き合っている恋人に、もっと良くしてあげられると歌ったラブソングです。歌詞は、今の恋人がダメな理由を語り、自分がどれほど尽くせるのかをアピールする内容になっています。
Odd Future の "Session" は、タイラー・ザ・クリエイター、ホッジー・ビーツ、brandUn DeShay、マイクGによる強烈なコラボレーションです。挑発的な歌詞とダークユーモアを特徴とするこの曲は、グループの型破りなスタイルとアンダーグラウンドな感性を示しています。多様なフロウと生のエネルギーに満ちた "Session" は、ヒップホップの境界線を押し広げ、リスナーに永続的な印象を残す、妥協のない生の体験を提供します。
この曲は、Lil Durk の人生観と成功への強い意志を描いたものです。彼は、常に真実であり続けること、周りの仲間たちへの忠誠心、そして決して諦めない精神を歌っています。彼の成功を妬む者たちや、彼の過酷な過去への言及もありながらも、Lil Durk は自分を信じ、更なる高みを目指していくことを決意している様子が伝わってきます。
この曲は、過去の過ちを悔い改め、神に許しを求める内容です。歌手たちは、自分たちの弱さと葛藤、そして成長を歌い、人生の苦難を乗り越えようとする強い意志を感じさせます。
この曲は、ニッキー・ミナージュがライバルや批評家に対して、成功と支配力を誇示する内容の曲です。歌詞は、比喩や言葉遊びで、自分の優位性を示すとともに、ライバルたちを嘲笑し、軽視する様子が描写されています。特に、排泄物のイメージを繰り返し使用することで、徹底的な嫌悪感を表現しています。
この曲は、男性が魅力的な女性と過ごす夜について歌っています。男性は、女性との時間をもっと長く過ごしたいと思い、女性も彼と楽しい時間を過ごしたいと思っています。彼らは、一緒に時間を過ごし、お互いに愛情を深めていく様子が描かれています。
この曲は、仕事や日常のストレスから解放され、音楽にのって自由に楽しもうというメッセージが込められています。夜には、仕事のことは忘れて、自分自身を解放し、音楽に身を任せ、人生を楽しもうと歌われています。
この曲は、刑務所にいる男性が、恋人である女性と親友が裏切ったことに怒り、苦しみを歌っています。恋人である女性は、男性の不在中に親友と関係を持ち、男性は自分の親友と恋人が裏切ったことにショックを受けます。男性は、恋人と親友への怒りと、自分の無力さ、そして子供たちのことを心配する複雑な感情を表現しています。
「Worth the Wait」は、カリ・ウチスとオマール・アポロによるデュエット曲で、熱い恋愛感情を描いています。歌詞では、恋人と毎日一緒にいたいという切実な思いや、恋に夢中になる様子が表現されています。二人の情熱的な歌声と、力強いメロディーが聴く人の心を掴みます。
この曲は、恋人への愛情を「柔らかく、強く、失いたくない」という感情で表現したものです。歌詞には、愛の比喩として「ドア」や「鍵」が使われており、相手への強い愛情と、その愛情を大切にしたいという気持ちが伝わってきます。
この曲は、相手への揺るぎない愛と約束を歌っています。疑い深い語り手は、相手への信頼を取り戻し、真実でい続けることを誓います。相手への愛は奇跡のようなものであり、語り手は相手に全幅の信頼を寄せています。
ラッパーのロジックがクエンティン・タランティーノ監督への愛と自身のキャリアの苦悩を歌った曲。タランティーノ映画と自身の音楽を重ね、成功への道筋や衰えゆく情熱について考察。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のリック・ダルトンに自身を重ね、過去への執着、新たな目標の難しさ、家族愛を表現。
この曲は、Mitskiによる「Abbey」というタイトルの曲で、歌手は孤独と渇望、そして自分自身を見つけるというテーマを探求しています。歌詞は、存在の謎と、光と闇の両方で目覚める願望に焦点を当てています。
フランク・シナトラが歌う"ミセス・ロビンソン"。PTAや若者との関わりなど、ミセス・ロビンソンを取り巻く状況が歌われています。
この曲は、月明かりの下で恋人とのロマンティックな時間を過ごす様子を描いています。歌詞は、語り手が恋人への愛を表現し、共に過ごす時間を永遠にしたいと願う心情を歌っています。美しいメロディーと歌詞で、聴く人の心を優しく包み込む、バラードの名曲です。
この曲は、周辺部でパーティーを開いたり、新しい恋愛を見つけたりする人たちについて歌っています。語り手は、そのような人々を軽蔑し、彼らの愛は不完全であり、彼らに飽きてしまい、もはや関心がなくなったと主張しています。