この曲は、自分の内面世界を探索し、自我を超越しようとする人の物語を描いています。歌詞は、内的な変化、解放、そして意識の拡大というテーマを扱っており、まるで自分が溶け出し、鳥のように空を飛んでいるような感覚を表現しています。また、同時に、自分の過去や過去の感情から解放されようとする心の葛藤も示唆されています。
この歌詞は、サイボーグである「Cyboogie」の感情や苦悩を描いたものです。彼は、高度な技術を持つ一方で、人間の感情に似た苦しみや孤独を感じています。Cyboogieの心臓は機械で作られており、人間のように感情を感じることができません。その結果、彼は深い孤独と精神的なストレスを抱えているのです。また、人間は彼の頬に釣り針を突き刺し、Cyboogieは人間の行為によってさらに苦しめられています。この歌詞は、テクノロジーが進化しても人間が抱える感情の複雑さや孤独感は変わらないことを示唆しています。
「The Garden Goblin」は、King Gizzard & The Lizard Wizardによる、庭園を守るゴブリンについて歌った曲です。ゴブリンは庭の成長を妨げようとしていますが、歌い手はゴブリンに庭に溶け込み、共に成長することを促しています。
この曲は、自動化が進む社会における人間の存在意義や、その未来への不安を描いています。人間の進化、テクノロジーの進歩、そしてAIの台頭など、複雑なテーマが歌詞に込められています。
この曲は、疲れ果てた身体とロボットの影響について歌っています。歌詞は、身体の限界を超えて働き続けることへのフラストレーションと、ロボットの助けを借りながら活動を続ける状況を表現しています。歌詞は、繰り返しとリズミカルなフレーズで構成され、ロボットと人間の境界線を曖昧にするような幻想的な雰囲気を醸し出しています。
この曲は、宇宙の創造と破壊を嘔吐というメタファーを用いて表現したもので、歌詞は宇宙の始まりから終わりまで、そしてその先の多宇宙へと広がっていきます。嘔吐という一見不快なイメージを通して、生命と死、拡大と収縮、創造と破壊といった宇宙の神秘的な側面を描き出しています。
King Gizzard & The Lizard Wizardによる「O.N.E.」は、不安と絶望感に満ちた夜を描いた曲です。夜明けを迎えるも、不安は消えず、世の中の現状に絶望を感じながら、現実から逃れたいという願いが歌われています。特に、環境破壊に対する自責の念が強く、人類の未来に対する悲観的な見方が表現されています。
この曲は、異形の獣との遭遇を描いた曲で、神秘的な雰囲気と恐怖感が漂う歌詞となっています。歌詞の内容は、木々の中にいる異形の獣を見つけ、その姿の奇妙さに驚き、恐怖を感じながらも、その獣の姿を目の当たりにして、心を奪われていく様子が描かれています。
この曲は、人それぞれの感覚や経験の共有について歌われています。同じ出来事でも、人によって感じ方が異なることを、様々な比喩を用いて表現しています。歌詞は、それぞれの感覚がどのように異なるのか、そして、それらの感覚を共有することの重要性を問いかけるような内容です。
この曲は、視覚を超えた世界、つまり「第4の色」を見ることができるようになった語り手の体験を描いています。語り手は自分の肉体を超越し、無数の目と指を持つ存在となり、すべてを見通す力、さらには未来を見る力まで得ます。この力は「第4の色」を見る能力に由来し、語り手を神のような存在へと変貌させます。
オーストラリアの伝統的なスポーツであるフットボールの試合について歌った曲です。歌詞には、有名な選手やチームの名前、スタジアム、ビール、パイなど、オーストラリア文化に深く根ざした要素が盛り込まれており、試合の興奮と熱狂が伝わってきます。
この曲は、視覚と現実の境界線を曖昧にするサイケデリックなロックソングで、目の前の光景と自分自身の内面世界が重なり合うような感覚を歌っています。目の前で繰り広げられる壮絶な光景、夢か現実か分からない感覚、そして自分自身の心の奥底へと入り込んでいくようなイメージが鮮やかに描かれています。
この曲は、死をテーマにした歌詞で、アルコールや薬物、若さなど、人生の終わりに向かう過程を描いています。母親の死、そして自分の死を予感し、希望を失っていく様子が、比喩を用いて表現されています。最後は、新しい世界への希望がちらつきながら曲が締めくくられます。
この曲は、地球温暖化の現状に対する警告と、対策を講じる必要性を訴えています。歌詞では、赤い煙に覆われた世界で、人々が恐怖に怯えながらも、現状を変える努力を怠っている様子が描かれています。夏の暑さは年々増し、リーダーたちは事態を理解できずにいる一方で、人々は麻痺し、何もできないでいます。しかし、歌詞は諦めることなく、事態を変えるために抜本的な対策を講じなければならないと訴えかけます。
この曲は、ガラガラヘビが主人公で、そのヘビの脅威と毒々しさ、そして犠牲者の恐怖を描いた曲です。ヘビのガラガラ音が歌詞全体で繰り返され、緊張感と不安感を高めています。また、ヘビの攻撃によって犠牲者が絶望と苦痛に陥る様子が詳細に描写されています。ガラガラヘビは、自然界の危険と、それに対する人間の無力さを象徴していると言えるでしょう。
この曲は、魚釣りを通して自然への思いやりを歌っています。魚を釣ることの喜びよりも、魚が自由に泳ぐことを願う気持ち、そして人間の傲慢さを戒めるメッセージが込められています。
この曲は、地球温暖化によって地球が溶け出し、人類の未来が危ぶまれている現状を歌っています。歌詞には、ISISやウイルスよりも危険な地球温暖化、溶け出した鉄から発生する有毒な煙、そして人類の自己中心的行動などが描かれ、深刻なメッセージが込められています。
この曲は、寄生虫であるアカリンダニに憑りつかれた人物を描いています。 歌詞は、アカリンダニが体内深くに入り込み、苦痛を与えている様子を表現しています。 歌詞は、アカリンダニに苦しむ人物の視点から描かれており、悲壮感と絶望感が漂っています。
この曲は、破壊的なスーパーセルの到来と、その猛威によって引き起こされる混沌を描いたものです。歌詞は、具体的な場所や状況を挙げながら、自然の力の圧倒的な強さと、それに立ち向かう人間の無力さ、そして終末的な雰囲気を表現しています。スーパーセルは、まるで地獄の爆撃機のように、すべてを破壊し、世界を滅亡へと導きます。.
この曲は、古代文明の遺跡や人類の死、自然の循環について歌っており、人生の儚さを表現しています。砂に埋もれた墓や溶けた鉄、古代の民族の痕跡などを通して、時が流れ、すべてが塵に戻るという普遍的な真理を歌っています。
この曲は、人間が古代の儀式によって、自然の力を利用しようとした際に、それが裏目に出て、恐ろしい竜が誕生する様子を描いています。竜は人間を次々と捕食し、世界を破壊していきます。人間たちの恐怖と絶望、そして竜の圧倒的な力と破壊衝動が、壮絶な描写で表現されています。
この曲は、テクノロジーに翻弄される現代の若者と、時代の変化についていけず焦燥感を感じているミレニアル世代の心の内を歌っています。特に、フェイスブックやインスタグラムなどのSNSに依存する現代の若者と、古き良き時代を懐かしむミレニアル世代の世代間ギャップが描かれており、現代社会における世代間対立の断面が映し出されています。
この曲は、木の下でクモと過ごす時間を歌った、愛らしい友情を描いた曲です。自然への愛と、クモとの不思議な絆を、シンプルながらも温かい歌詞で表現しています。
この曲は、ある男性が自分の家の前で女性の叫び声を聞き、その原因を探していく物語です。女性は男性に「冷たい死体」について語り、男性は最初は理解できませんでしたが、最終的には女性の叫び声の理由に気づき、彼女と共感する様子が描写されています。
この曲は、孤独な魂を持つ「Mystery Jack」が、自分自身の存在や未来について疑問を抱きながら、目覚めないことを願う様子を描いています。彼の母親との絆、人生への絶望、そして不確実な未来への不安が歌詞を通して表現されています。
この曲は、夢の中でしか本当に目覚めていると感じられない、現実逃避の切実な願いを歌っています。歌詞は、日中の疲れや現実からの逃れたい気持ち、そして夢の中でしか感じられない自由な感覚を繰り返して表現しています。
この曲は、現代社会における道路建設や自然破壊など、人間の行為がもたらす環境への影響について歌っています。歌詞は、道やトンネルを掘ったり、鳥を撃ったりする人間の行動を、まるで無意識に行っているかのように描写し、その行為が自然界や自分自身にもたらす悪影響について考えさせられます。
「Open Water」は、King Gizzard & The Lizard Wizardの楽曲で、溺死の恐怖を描いた歌詞です。海の広大さ、そして溺れていく孤独感、恐怖が、切実な言葉で表現されています。特に、深海に潜む未知の存在や、死を目前にした絶望感など、聴く人を圧倒する歌詞となっています。
この曲は、語り手が過去に目撃した恐ろしい出来事について語っています。語り手は秘密を隠していましたが、その重みに耐え切れず、その出来事を告白することにしました。語り手は、その出来事によって恐怖と絶望に満ちた世界を見たということがわかります。
この曲は、太陽に近づく宇宙船の旅を描いた曲です。宇宙船は太陽の重力を利用して加速し、太陽に近づいていきます。太陽は生命の源であり、スピードの源であり、宇宙船は太陽に引き寄せられていきます。太陽に近づくと、太陽の熱で宇宙船は溶けてしまい、宇宙船に乗っていた人々は太陽に飲み込まれてしまいます。
