この曲は、歌手が自己嫌悪と成長への願いを歌っています。彼女は過去の過ちを悔やみ、新しい自分になることを決意しています。具体的な例として、彼女は自分の悪い習慣を克服し、より良い未来に向かって進む決意をしています。
この曲は、補色やダイヤモンド、天気など、日常生活におけるさまざまな事柄に対する理解の難しさについて歌っています。また、恋愛における複雑な感情、特に相手に心を奪われているにもかかわらず、その関係性に不安を感じている様子が描かれています。歌い手は、愛する相手への強い思いを抱きながらも、その関係の未来について不安を感じ、自分自身に対する疑問を抱いています。
この曲は、過去の恋愛を振り返り、過去の楽しかった日々がもう戻らないことを嘆き、その相手に執着する自分の心の状態を表現しています。 歌詞では、元恋人のことを「彼」と呼び、別れを切り出したのは自分の方だったにも関わらず、まだ彼のことを忘れられない様子が伺えます。 また、過去の楽しかった日々が、今では色褪せてしまい、もう戻らないことを悟り、自責の念に駆られる様子も描かれています。
フィオナ・アップルによる「Every Single Night」は、脳内で繰り広げられる感情の葛藤と闘い、そしてすべてを感じたいという切実な願いを歌った曲です。比喩的な表現を用い、脳内を白炎の蝶が飛び交う光景や、心臓が殻に覆われた卵黄のように押しつぶされそうになる苦しみを表現しています。彼女は自分自身の行動によって生じる葛藤を受け入れ、すべてを受け止めたいと強く願っています。
この曲は、失われた何か、あるいは自分自身の一部を失ったような感覚を描いています。語り手は、孤独と空白に包まれ、もはや自分が誰なのか分からなくなっているようです。愛する人に対しても、慰めを求めることさえできず、ただ静かに自分の内面と向き合いたいと願っている様子が伺えます。
この曲は、フィオナ・アップルによって歌われ、死の瞬間の叫びが、知らない男の死をもたらし、その未亡人が歌い手の父親と出会い、歌い手が生まれたという、暗い過去を歌っています。そして、歌い手は自分の人生を、波が海に帰っていくように、受け入れる決意を歌っています。
この曲は、フィオナ・アップルによる、退屈で予測可能な音楽や、感情表現に限界のある世の中に対する不満を歌ったものです。繰り返されるメロディーや陳腐な歌詞に飽き飽きし、変化を求める歌い手の切実な叫びが印象的です。
フィオナ・アップルとモッド・マガートによるデュエット曲で、互いに惹かれ合う二人の関係をバターと熱いナイフのメタファーを用いて表現しています。アップルの歌声は柔らかく、マガートの歌声は力強いコントラストを描いています。歌詞は、互いに必要な存在であり、お互いに触れ合うことで喜びや興奮を感じている様が描かれています。
フィオナ・アップルによる「Sullen Girl」は、失意と孤独を描いた楽曲です。日々は退屈で、彼女は自分自身と向き合いながら、心の平穏を求めています。しかし、過去の恋愛の痛みによって、彼女は殻に閉じこもり、静かな海を彷徨うような孤独感を抱えています。それでも、海の底の静寂の中で、彼女は心の平穏を見出すかのように、繰り返し「Under the waves, In the blue of my oblivion」と歌います。
この曲は、重たい風船にたとえ、心の重圧や抑圧に苦しむ人々の心情を描いています。風船が重すぎて落ちてしまうように、心の負担が大きくなり、限界に達してしまう様子が歌われています。特に、サハラ砂漠の太陽のような強烈なプレッシャーや、ボアヘビに締め付けられるような苦しさ、自分自身で心の奥底に押し込めてきた感情が爆発しそうになる様子が印象的です。しかし、曲の最後では、重圧を振り切って、自由に広がりたいという強い意志が感じられます。
