この曲は、二人が異なる視点を持つことで起こるすれ違いを描いています。お互いの意見や解釈の違いから、大切なものを目の前にしても見過ごしてしまう状況を、切々と歌っています。特に、奇跡を見逃しているというフレーズが印象的です。
この曲は、両親の複雑な関係と、それが語り手に与えた影響を描いています。特に、語り手の父が恋人の腕の中で亡くなり、母が深い悲しみを抱えたことが語られています。語り手は、父の死後、母を慰める役割を担いましたが、その過程で、自分自身の感情や問題と向き合うことに苦労してきました。さらに、セラピーを受ける様子が描かれ、語り手は、セラピストとの対話を通して、自身の心の奥底にある傷や感情と向き合おうとしています。
この曲は、恋人に対して、自分の存在意義をただ彼の不足を埋めるものとして扱わないでほしいと訴える内容です。比喩を用いて、彼は彼女を「埋めるもの」「包帯」「ベビーシッター」「母親」と捉えがちですが、彼女はそれらの役割を望んでおらず、彼にとって必要な存在ではないと強く主張しています。彼女は独立した存在であり、彼の問題を解決する責任を負いたくないと歌っています。
この曲は、恋人同士の会話を通して、お互いの内面や恋愛における期待について歌っています。歌詞は、相手への期待や過去の経験、そして現代社会における価値観などを赤裸々に表現しており、聴く人の心を揺さぶるような深いメッセージが込められています。
この曲は、誰かの成功に貢献してきた「私」が、その相手から見返りを得られず、利用されていると感じている様子を描いています。相手は「私」を利用して成功を収め、その地位を築き上げましたが、真に「私」を見てきたわけではなく、いつか「私」は必要とされなくなると歌っています。
この曲は、自分自身を受け入れること、どんな状況でも自分自身でいることの大切さを歌っています。様々な逆境に直面しても、愛され、価値がある存在だと信じ、自分自身を肯定することの重要性を力強く表現しています。
この曲は、自分たちの内面の問題を解決せずに、外見や状況だけに気を取られている現状に対する嘆きを歌っています。歌詞の中で、キッチン、寝室、砂場など、日常的な場所が舞台として登場し、人間関係や社会における矛盾を表現しています。また、傷を隠すためのバンドエイドに例えながら、根本的な問題を解決する鍵は自分たちの内側にあることを強調しています。
この曲は、相手に意識して何かを受け取ろうとしない態度、楽な方を選んでしまうことを歌っています。雪は暖かくなければ嫌、雨は乾いていないと嫌など、受け取るための条件が多すぎるため、本当の意味で何かを受け取ることができないと歌われています。また、楽な道を選び続けることから、何かが循環して自分に返ってくることはないというメッセージも込められています。
この曲は、カトリックの教えや信仰に対する疑問や葛藤を歌ったものです。歌詞は、教会での経験や疑問、罪悪感、そして信仰への葛藤を描写しており、宗教的な儀式や教義に対する批判的な視点も垣間見えます。最終的には、自分自身の疑問や葛藤を抱えながらも、信仰への執着と、何かにしがみつく人間の弱さを歌っています。
この曲は、極端な人生の経験について歌っています。歌手は、自分の失敗や挫折を受け入れ、底に達したことを認めています。しかし、それでも笑顔を絶やさず、前進し続けることを決意しています。
