System Of A Downの"Arto"は、アルメニアの詠唱とボーカルをフィーチャーしたインストゥルメンタル曲です。
[Instrumental with vocalizations and Armenian chants]
[ボーカルとアルメニアの詠唱を伴うインストゥルメンタル]
この曲は、偽物の存在、愚かな行動、そして悪魔の美しさについて歌われています。歌詞は複雑で、比喩と反復を使って、社会に対する批判的なメッセージを伝えています。
この曲は、祖国を守ることを力強く歌ったロックナンバーです。歌詞では、侵略者や略奪者から国を守るために戦う人々を描写し、彼らの勇気と決意を表現しています。また、故郷への愛着や歴史への誇りを歌い上げ、リスナーに強いメッセージを伝えています。
この曲は、System Of A Downの楽曲で、2つの太陽と空が対照的に描かれ、死と破壊、そして自分自身に対する自己嫌悪がテーマとなっています。サビでは、麻薬に溺れ、死を恐れない狂気的な主人公が、自分を救ってくれる母親を探している様子が描写されています。
この曲は、ロックンロールを殺したことを後悔する人について歌っています。歌詞は、自分がその人を殺したことを認識しているにもかかわらず、それを正当化しようとする人の内面を表現しています。歌詞は、その人が感じる罪悪感と、その行動が引き起こした結果の苦しみを描いています。
System Of A Downの「Dreaming」は、世界で起こる政治的・社会的問題に対する痛烈な批判を込めた曲です。歌詞は、貧困層の犠牲、人権の侵害、環境問題などを題材とし、人々の無関心を痛烈に批判しています。
この曲は、神様の忠実さを歌った賛美歌です。太陽が昇る時から王国が来るまで、神様の愛は尽きることなく、影が移り変わっても嵐が巻き起こっても、神様は変わらず忠実であると歌われています。困難な時でも、神様の約束は揺るぎなく、神様だけが私たちの支えであると歌われています。神様はいつも私たちを愛し、受け入れてくださると信じ、神様の忠実さを忘れないようにと歌われています。
この曲は、歌手の苦悩と救済への願いを描いています。彼女はメンフィスでエルビス・プレスリーに会うことを夢見ていましたが、実現せず、ホテルで孤独な時間を過ごします。彼女はステージに立つことへの恐怖と葛藤を抱え、ツアーを辞めたいと願っていますが、歌への情熱と使命感に突き動かされ、ステージに立ち続けます。彼女は救済を求めながら、自分がまだ恐れていることを認め、ステージで救済されることを望んでいます。
この曲は、ジョージ・マイケルが歌い、愛情と献身、そして永遠の愛をテーマにしたバラードです。歌詞は、語り手が恋人に対して、父親のような存在となり、守り、導き、愛し続けるという強い決意を表しています。
この曲は、グリーンデイのビリー・ジョー・アームストロングが、暴力やメディアの影響、そして孤独や虚無感を歌っています。狂気を帯びた歌詞と激しいサウンドで、現代社会における暴力的な側面を描いています。
XXXTENTACION と Ski Mask The Slump God による曲 "Off the Wall!" は、2人のラッパーが自信に満ち溢れ、攻撃的なリリックで自分たちの才能を誇示する、エネルギッシュなトラップロックソングです。歌詞は性的描写や暴力的なイメージを多く含み、彼らの型破りなライフスタイルと成功への執念を表現しています。
この曲は、失恋の歌で、もう終わったことを理解しているにも関わらず、歌い手は依然として相手に恋をしている様子が描かれています。別れた後も、相手に執着し、忘れられない気持ちを歌っています。
「Two Words」は、カニエ・ウェストとモスのコラボレーションによる曲で、アメリカ社会における黒人たちの現状を描いています。貧困、暴力、差別といった問題に直面しながらも、諦めずに生きようとする彼らの強い意志が歌詞に込められています。カニエとモスのラップは力強く、ハレルヤコーラスが曲に宗教的な雰囲気を加えています。
この曲は、失恋の苦しみを描いた、切ない歌です。語り手は、恋人から愛されながらも、その愛に応えることができず、結局別れてしまったことを後悔しています。恋人との思い出を振り返りながら、自分の無力さを嘆き、相手を愛せなかった自分を責める様子が描かれています。
この曲は、ラッパーのクァヴォ、オフセット、テイクオフによる、女性、お金、そして華やかなライフスタイルを歌ったヒップホップソングです。曲名にもなっている「Thick & Pretty」は、クァヴォが好む女性像を表現しており、お金と美女を愛するという彼らの自信に満ちた態度が歌詞を通して伝わってきます。
Toolの"Eulogy"は、偽善的な殉教者、そして大衆の賞賛を求める人物への痛烈な批評です。この曲は、表面的なカリスマ性と空虚なレトリックの裏にある真実を露呈し、盲目的な崇拝と容易に影響される人々の性質を問いかけます。
この曲は、25歳を過ぎた未来を想像できない主人公の葛藤を描いています。彼女は不安や孤独を感じながらも、それを隠そうとし、周囲に理解されたいと願っています。 自傷行為や過度な思考に囚われながらも、彼女は自分の弱点を認め、克服しようと努力しています。
この歌は、別れた恋人を想う男性の心情を描いたフォークソングです。彼は恋人のことを忘れようとしますが、過去の思い出が頭から離れません。それでも、彼は前向きに進んでいこうとする意志を感じられます。
この曲は、失恋の痛みが表現されています。歌詞では、主人公が愛する女性を忘れられずに苦しむ様子が、燃え盛る炎や雪景色などのイメージで描かれています。また、視覚障碍者向けの点字や道標、残酷な人々のための天国、親切な人々を待ち受ける悪魔など、対比的な表現を用いることで、失恋の苦しみをより深く表現しています。
イギリス人男性が、アイルランドのバンドでバイオリンを弾く女性と出会って恋に落ち、バーで一緒に時間を過ごし、その後彼女の家に招かれて夜を過ごしたという、ロマンチックな出会いを歌った曲です。
レオナルド・コーエンによる、希望と絶望、そして人生における不完全さについて歌った力強いバラードです。戦争、裏切り、そして政府の無力さを描写しながらも、希望と救済のメッセージを伝えています。繰り返される「割れ目」というモチーフは、困難や苦しみの中に光を見出すことの重要性を示しています。
