System Of A Downの"Arto"は、アルメニアの詠唱とボーカルをフィーチャーしたインストゥルメンタル曲です。
[Instrumental with vocalizations and Armenian chants]
[ボーカルとアルメニアの詠唱を伴うインストゥルメンタル]
この曲は、ロックンロールを殺したことを後悔する人について歌っています。歌詞は、自分がその人を殺したことを認識しているにもかかわらず、それを正当化しようとする人の内面を表現しています。歌詞は、その人が感じる罪悪感と、その行動が引き起こした結果の苦しみを描いています。
この曲は、狂気と現実の境界線をさまよう主人公の心の内を歌っています。彼は、周囲の人々から理解されない自分の行動を正当化するかのように、乱暴な言葉を投げかけながらも、孤独と苦悩を抱えています。
システム・オブ・ア・ダウンの「Tentative」は、迷信、宗教、そして迫り来る終末論を描いた曲です。歌詞は、社会が盲目的に権威に従い、差し迫った破滅に気づいていない様子を暗示しています。この曲は、私たち全員が下降していく螺旋の中にいるという考えを探求し、誰も、神でさえ、私たちを救うことはできないという絶望感を強調しています。
System Of A DownのMetroの歌詞の日本語訳です。
この曲は、戦争や社会問題に対する怒りと批判を表現しています。歌詞では、富裕層の生活、戦争による無意味な死、そして消費主義とメディアの影響について歌われています。特に核兵器による破壊と、それによって失われる人々の命に対する批判が強く、聴き手の心に訴えかける力強いメッセージが込められています。
この曲は、過去に犯した過ちを悔い改め、自らを許すことができずに苦しむ人物の心情を描いています。彼は、かつては希望に満ち溢れていた日々を過ごしていましたが、今は過去の過ちに縛られ、罪悪感にさいなまれています。彼は、周囲の人々から去り、孤独に海を彷徨い、自らを責め続ける様子が歌われています。
この曲は、愛する人の死をテーマに、失った愛の痛みと、その喪失と向き合う辛さを歌っています。天国が手の届かない場所であり、愛する人の死を受け入れることへの葛藤や、生への執着、傷ついた心を表現しています。
この曲は、革命、権力、そして絶望を描いた曲で、戦争や政治的な混乱、そして日常生活での苦難がテーマになっています。歌詞は、社会の不平等や抑圧、そして不安定な世界における個人たちの苦悩を表現しています。
ローリング・ストーンズのSlaveの歌詞の日本語訳。
この曲は、過去の恋愛を振り返り、後悔の念に駆られている男性の心情を描いています。彼は相手との距離が近かったにもかかわらず、怖がりすぎてキスをするチャンスを逃してしまい、今となってはそれが大きな後悔となっています。相手が心を開いてくれたのか、自分への気持ちはどうだったのかと自問自答し、失ってしまったチャンスを嘆いています。
この曲は、金銭への執着と、それを守るためなら手段を選ばないという強い意志を描いています。歌詞は、金に執着する様子、ライバルへの冷酷な態度、そして常に警戒を怠らない様子を赤裸々に表現しており、現代における富と権力の追求を暗に示唆しています。
この曲は、Lil Dickyが率いる様々なアーティストが、地球への愛を歌い、環境問題への意識を高めることを呼びかけています。各アーティストは、それぞれのキャラクターになりきって歌い、ユーモアとシリアスなメッセージを織り交ぜながら、地球の大切さを訴えています。Lil Dickyは、人間としての悩みや地球環境の悪化について語り、地球を大切にしようというメッセージを力強く伝えています。
この曲は、ラッパーのチーフ・キーフが自身の富と贅沢なライフスタイルを誇示し、挑発的な歌詞で聴衆を挑発する内容です。彼は、自身の体を氷で飾り、ポケットに大金を詰め、豪邸に住んでいることを自慢し、周囲の人々を嘲笑します。さらに、彼は性的暗示を含んだ歌詞で、自身の無頓着さと過激さを強調しています。全編を通して、チーフ・キーフは自身の成功と特権的な立場を誇示し、大胆不敵な態度で聴衆を魅了します。
NoCapの歌う"Bridge In London"の日本語訳。銃やマックにVVSダイヤモンド。刑務所にはいないが、昔の絆が恋しい。野球のコーチのように、君に帰ってきてほしい。もし君が写真に写っていないなら、君は間違った場所にいる。ロンドンのこの橋の上に立って、君が望むなら今すぐに飛び降りる。ダブルカップと血まみれのカラットを蹴り飛ばした。荷物は持たずに、君の愛を求めてパリへの最終便に乗る。
タイラー・ザ・クリエイターが歌う、愛する人への切実な想いを歌ったラブソングです。お金や時間を費やし、本気で相手を愛していることを伝え、恋人になってほしいと願う彼の気持ちが、力強くも繊細な歌声に乗せて表現されています。
この曲は、ウエストバージニア州への郷愁を歌った楽曲です。故郷への強い思いと、故郷の風景や人々の温かさが表現されています。歌詞は、故郷の自然や思い出、そしてそこに暮らす人々への愛情に満ち溢れています。
ハンク・ウィリアムズからジミ・ヘンドリックスまで、様々な音楽に彩られた時代を背景に、愛と別れ、そして人生の移ろいやすさを歌った曲。語りかけるような歌い出しから、ハーモニカやハーディ・ガーディの温かみのある音色を挟み、ノスタルジックな雰囲気を醸出しています。恋人との関係の変化を、音楽の旅路に重ね合わせ、未来への不安と未練を表現しています。
この曲は、過去の恋愛における喪失と失望を描いたものです。歌詞の中では、語り手は元恋人が自分にとって最悪の時期であり、彼に最良の日々を捧げたものの、結局は使い捨てられたと感じています。語り手は、元恋人が飽きてしまい、自分が利用されたことに気づいて悲しんでいます。
この曲は、夏に恋に落ちた女性が、恋人の白いマスタングに乗る姿を目撃したことから、その恋人と深く愛し合うようになり、しかし同時に、その恋人が持つワイルドな面と、自分の理想とのギャップに苦悩する様子を描いています。
この曲は、愛する人への感謝と愛情を表現しています。比喩や擬人化を用いて、相手が自分にとってどれほど大切な存在であるかを歌っています。例えば、相手は「バレリーナの王子様」であり、「夏のそよ風」のような暖かさをもたらし、「最後のグミ」を分け与えてくれる存在として描かれています。サビでは、相手が自分を「地に足をつけた状態」に戻し、「救ってくれた」と歌われています。全体を通して、愛情深く、優しい歌詞となっています。