この曲は、The Game、Birdman、Lil Wayne によるコラボレーションで、成功と富への執念を赤をモチーフに表現した楽曲です。それぞれのラッパーは、豪華なライフスタイルやギャングとのつながり、そして自身の強さを赤のイメージと重ねながら歌っています。
この曲は、The GameとLil Wayneが自身の生き様や困難、信念、そして周りの環境について歌っています。特に、暴力や貧困、喪失などのテーマが繰り返し登場し、葛藤と希望が入り混じった複雑な心情が表現されています。曲全体では、困難な状況の中でも自分の道を歩むという強い意志を感じることができます。
この曲は、恋人への愛情を歌った曲で、それぞれThe Game、Lil Wayne、Big Seanが恋人への愛を表現しています。恋人への愛情、性的魅力、そして彼女との生活に対する喜びが表現されています。
この曲は、キング牧師への手紙という形で、現代社会における人種差別や不平等に対するラッパーたちの思いが綴られています。キング牧師の夢、そして現在のアメリカ社会における課題、そして希望について、語り継いでいくことの重要性が表現されています。
この曲は、The Game、Lil Wayne、Tyler, The Creator の3人によるコラボレーションで、火星人、ゴブリン、狼、などの比喩を用い、彼らの強さや個性、そして互いに挑み合う様子が描かれたラップソングです。歌詞は過激な表現や比喩が多く、社会への批判やユーモアも含まれています。
この曲は、ゲームが自分のキャリアの軌跡を振り返りながら、自分を支持する人々への感謝と、自分自身への自信、そしてゲームに対する強い意志を表明しています。また、ラップの世界での競争や苦難を経験してきた中で、自分自身を信じ、夢を諦めずに追いかけることの大切さを伝えています。
この曲は、貧困や格差、暴力といった社会問題を抱える世界中の都市を「ゲットー」と表現し、様々な場所や状況における共通点を描写しています。ナズ、ザ・ゲーム、ウィル・アイ・アム、アンダーソン・パークといったラッパーたちのリリックを通して、ゲットーに住む人々の苦悩や希望、葛藤が表現されています。
この曲は、The Game が自身の出身地であるカリフォルニア州の危険な地域を案内する様子を描いています。ロサンゼルスの各地区での暴力や死、ギャングの抗争、警察の無関心など、彼の故郷の暗い現実を赤裸々に語り、聴く人をその危険な世界へと引き込みます。
The Game の楽曲「A.I. with the Braids」は、バスケットボールのレジェンド、アレン・アイバーソン（A.I.）へのオマージュです。この曲は、アイバーソンのトレードマークであるコーンロウヘアスタイル、独特なプレースタイル、そして文化への影響を称賛しています。また、成功、富、名声といったテーマも表現されています。
Migos と The Game による楽曲「Everybody On the Floor」の歌詞。クラブで金を撒き散らし、女たちと豪遊する様子が描かれている。Quavo、Takeoff、The Game のラップが、トラップビートに乗せて展開される。
