この曲は、愛する人を失った心の痛みと、その人が去った後も残る自身の痕跡を描いたものです。失恋の悲しみと怒りを表現し、相手への未練と復讐心も感じられます。また、自らを「ダイヤモンド」や「刀」に例えることで、心の強さと同時に傷つきやすさを表現しています。
この曲は、神への怒りと失望、そして自己嫌悪を歌っています。歌い手は、神への不信感を露わにし、神を殺したいとさえ思っています。また、自分は人形を作り出すことでしか満足できないという、自身の虚しさを嘆いています。
この曲は、マリリン・マンソンが歌う、地獄を見るためには顔を上げなければならないというテーマの曲です。歌詞は、人間の腐敗や自己破壊的な愛について歌っており、暗いイメージで彩られています。特に、人間が腐敗し、地球に食べられようとしている様子が描写され、その中で愛する人の欠陥や壊れた部分を愛し、必要としているという矛盾した感情が表現されています。
この曲は、"彼女は破壊の申し子"と呼ばれ、希望という邪魔なものとは無縁に、彼女の存在によってうつ病というビジネスが新鮮に見える、という女性について歌われています。 彼女は王室であり、忠実であると主張していますが、真実には全く信じることができません。 楽園は失われたのではなく、ずっと隠されていたのです。
この曲は、孤独や不安を感じている人々に、心の支えとなる存在として「自分だけのイエス」を提示しています。電話越しに語りかけ、信仰を持つように促す歌詞は、救い主としての役割を担う「イエス」を、現代的な解釈で表現しています。
この曲は、マリリン・マンソンによる攻撃的で挑発的な歌詞で、音楽業界や批評家に対する怒りを表明しています。歌詞は、性的な言葉遣いや暴力的なイメージを多用し、自己破壊的な態度や社会への反逆を表現しています。聴衆に対する嘲笑と軽蔑が感じられ、従来の音楽の枠組みを破壊する意図が読み取れます。
この曲は、ナルシシストで自己中心的である男性への皮肉たっぷりのメッセージソングです。歌詞では、彼の傲慢な態度や自己陶酔ぶりを具体的に描写し、男性の自尊心と虚栄心を痛烈に批判しています。
この曲は、愛が壊れていく様子を、痛々しい描写で歌っています。髪の毛と骨、小さな歯でできている女性は、まるで壊れたおもちゃのよう。主人公は愛を包み込み、守ろうとしたのですが、愛は傷つき、腐敗していきます。彼女は主人公を恨み、自分の怒りを彼に向ける。主人公は彼女を、自分の苦しみから逃れられない「止血帯」だと歌います。
この曲は、機械のように感情のない人と、その人を愛するが救えない男の切ない関係を描いています。彼らは互いに傷つけ合い、孤独に浸っている様子が、メカニカルなイメージと共に見事に表現されています。
この曲は、マリリン・マンソンが自分の経験や世界観を語り、人間性や宗教、社会への疑問を投げかける内容です。ハリウッドの街を舞台に、薬物中毒や機械化された人間、死んだ星など、彼の内面と外側の世界を対比させながら、自身の存在意義を問うメッセージが込められています。