この曲は、愛と痛み、混乱と苦しみの中で、互いに傷つけ合う2人の関係を描いています。一方は愛を求め、もう一方はその愛を受け入れられずに苦しみ、混乱を深めていきます。お互いに依存しながらも、傷つけ合い、最終的に死へと向かっていく様子が、切なく表現されています。
この曲は、カウボーイに扮した男性が自分の辛い過去と現在の苦悩を歌っています。彼は両親の別れ、母親からの虐待、社会からの偏見に苦しみ、アルコールとタバコに溺れています。それでも彼は、性的指向を理由に自分を傷つけようとする人々に対して、強い意志とユーモアで立ち向かいます。歌詞は、孤独と葛藤を表現した痛烈なものでありながらも、強い反骨精神と自己肯定を感じさせます。
この曲は、自分自身を冷たい石にたとえ、周囲の人々に理解されず、心を閉ざしている様子を描いています。歌詞は、心の硬さや冷たさ、そして時間の経過による変化を表現しています。
この曲は、アリス・イン・チェインズの楽曲で、死と人生の儚さをテーマにしています。歌詞は、暴力と死を暗示する表現で、人生は短く、危険に満ちているというメッセージを伝えています。
この曲は、怒りと絶望、孤独、そして希望の喪失を描いています。主人公は、まるで自分が粘土でできているかのように、周りの環境や人に影響され、自分の姿形を変えられていくような感覚にとらわれています。彼は、現実逃避を求めながらも、その中で自分の存在意義を見失い、心の痛みを癒すことができずにいます。
この曲は、孤独と絶望に満ちた歌詞で、語り手の心の闇と、周囲の人々との距離感を表現しています。別れを告げ、自分の道を歩む決意が歌われています。
この曲は、Alice in Chains の Layne Staley と Jerry Cantrell によって歌われ、人生における苦難と葛藤、そして内部の声との闘争を描いています。歌詞は暗く、攻撃的であり、聴衆に恐怖と不安を与えることを意図しているようです。
この曲は、Alice in Chains の Layne Staley が歌うアコースティックな楽曲です。歌詞は、内面的な葛藤や、周囲からの圧力、そして自己嫌悪といったテーマを描いています。特に、カートンサイズのミルクの画像を印刷することや、25歳まで生きないという決意など、独特な表現が用いられています。
この曲は、遠く離れた兄弟への切ない想いを歌っています。過去の苦しみを知っているからこそ、逃げないでほしいと願う気持ちが、力強くも繊細な歌声で表現されています。バラード調のメロディーと、アコースティックギターの音色が、切なさの中に温かさを加えています。
この曲は、アリス・イン・チェインズの楽曲で、裏切りや自己破壊的な行動、そしてドラッグ中毒について歌っています。力強いギターリフとレイノルズの力強いボーカルが特徴で、聴く者を曲の世界へと引き込みます。歌詞は比喩や暗喩を用いており、解釈の余地を残しながらも、人間の本質的な闇の部分を浮き彫りにしています。
