この曲は、Slipknot の「Vermilion」という曲の歌詞を日本語に訳したものです。歌詞の内容は、語り手が女性の幻影に悩まされている様子を描いています。語り手は、彼女が実在の人物ではないことを認識しているにも関わらず、彼女の幻影に魅了され、彼女と過ごすことに執着しています。歌詞には、彼女の幻影が語り手に与える影響や、語り手が彼女の幻影と向き合おうとする苦悩が表現されています。
この曲は、Slipknotの激しいサウンドが特徴的なヘヴィメタルソングです。歌詞は、死への渇望と、その死が相手のためであるという狂気じみた愛を描いています。強烈な表現とグロテスクなイメージで、リスナーを圧倒する作品です。
この曲は、Slipknot のボーカルである Anders Colsefni と Clown によって歌われた、苦しみと内面的な闘争に関する重々しい曲です。歌詞は、痛みと不安の象徴として「ボロボロで破れた」というメタファーを使い、精神的な荒廃と絶望感を表現しています。
この曲は、自分自身を産み出した社会への怒りと失望、そしてそこから脱却しようとする決意を描いています。 自己嫌悪と暴力的な衝動に葛藤しながらも、最終的には自分自身を救うため、過去の過ちから解放されることを決意しています。
この曲は、自分自身を傷つけた人々に対する怒りと恨みを歌っており、彼らの過ちを許すことなく、彼らの苦しみを楽しむ様子が描かれています。歌詞は、過去の苦痛から生まれた復讐心に焦点を当て、怒りや苦しみが新たな強さへと転じることを示しています。
この曲は、怒りや絶望をテーマにしたヘヴィメタルソングです。歌詞は、周りの人たちに対する失望感や、自分自身の内面的な葛藤を表現しています。特に、サビでは「人間はゴミだ」と繰り返され、人間不信、あるいは自己嫌悪といった感情が強く伝わってきます。
この曲は、社会や自分自身への不満、そして失ったものへの哀しみを歌っています。語り手は、自分の欠点に囚われ、周りの人々に嫌われていると感じながらも、現状を受け入れざるを得ない状況にあります。過去の過ちを悔やみながらも、未来への希望を見出せないまま、孤独に苦しんでいます。
この曲は、Slipknotによって歌われた「Override」という曲で、支配と解放のテーマを扱っています。歌詞は、抑圧者と彼らが支配する人々についての語りです。歌詞は、抑圧者が権力とコントロールを使って人を操り、彼らを自分の意志に服従させようとする様子を描いています。しかし、曲の終わりには、解放と自由の希望が示されます。
この曲は、痛みや感情を感じることへの葛藤を描いた、ダークで内省的な楽曲です。歌手は、自分の心の奥底にある闇や虚無感を表現し、その苦しみから逃れようとする姿が描かれています。歌詞には、自己嫌悪、自己破壊、そして孤独のテーマが強く反映されています。
この曲は、怒りと拒絶に満ちた激しいメッセージを伝えています。歌詞は、誰かに対する激しい憎しみと、その人物から完全に切り離されたいという強い願望を表現しています。特に、相手を『Interloper（侵入者）』と呼ぶことで、その人物が自分の人生に望まれない存在であることを強調しています。また、この曲は『Slipknot』の激しいサウンドと『Corey Taylor』の鋭いボーカルが特徴です。
