この曲は、Bladee と Thaiboy Digital が所属する Drain Gang のメンバーである Bladee の個人的な経験と、危険な生活様式、そして名声と成功に対する複雑な感情を描いたものです。彼の人生における困難、薬物依存、そして周囲の人々との複雑な関係について歌っています。また、孤独と不安の感情も表現されています。
Bladeeによる楽曲「#18」は、Red Lightという何かに阻害されながらも、自分自身を止められない葛藤を描いています。薬物への依存、孤独、自己嫌悪といった内面的な苦悩を、夢幻的な言葉と中毒性のあるメロディーで表現しています。自身の過去の行動を振り返りながら、孤独と成功への渇望を対比的に歌い、周囲からの視線や期待から自由になりたいという願いを込めています。
この曲は、パーティーの後、傷ついた心と向き合う様子を描いています。バービー人形を連想させる比喩を用いながら、すべてを受け入れることを求めています。過去に執着する気持ちを、完璧なものの象徴である「バービー」に投影し、繰り返される「wasted」という言葉が、失われた時間への後悔を表しています。
この曲は、Bladeeが歌う、希望を失いつつある感情を描いた曲です。暗い中でさまよい、孤独と戦っている様子が歌詞から伝わってきます。繰り返される「High highs, low lows」は、感情のジェットコースターのような状態を表し、彼の心の不安定さを表現しています。天使の歌声にたとえられる「my sweet baby girl」は、彼にとって重要な存在であり、希望の光のような存在であることがわかります。
この曲は、Yung Lean と Bladee の2人による、都会的な風景を描いたラップソングです。歌詞は、麻薬、暴力、裕福さ、そして友情について語っています。2人は街を駆け巡り、危険な生活を送っていますが、同時に友情の大切さを訴え、彼らの独特な世界観を表現しています。
この曲は、孤独と自己嫌悪に満ちた内省的な歌詞で、現代社会における精神的な苦痛を描いています。スピーカーは、孤独を感じ、死を望みながら、高級なブランドやスタイリッシュなアイテムに囲まれ、精神的な不安定さを表現しています。サビでは、この苦痛の中に美しさを見出しているという複雑な感情が示されています。
この曲は、Bladee & Ecco2kによる楽曲で、内なる強さや光を見つける喜びを歌っています。歌詞には、特別な人や場所への憧憬、そしてその思いが自分自身を照らし出す様子が表現されています。また、楽曲全体を通して、力強くも繊細なメロディーとラップが、聴く人の心を強く揺さぶります。
この曲は、Bladee と Thaiboy Digital による、裏切られた経験と心の痛みを歌った曲です。恋人から嘘をつかれ、大切なものを奪われそうになるという不安と、再び誰かを愛することを恐れる気持ちが表現されています。繰り返されるサビでは、相手が嘘をつくことへの確信と、大切なものを守ろうとする決意が強い印象を与えます。
この曲は、Bladeeによる「freeze」というタイトルの曲で、水面に映る自身の姿や、痛み、孤独、そして愛について歌われています。 歌詞には、日本の文化や、水上を歩くこと、凍らせる力といった比喩が使用されており、神秘的な雰囲気を醸し出しています。 また、自分の過去や現在の状況に対する葛藤や、愛を得ることへの諦めといった感情が表現されています。
この曲は、Bladeeが、愛する人との感情、孤独、そして残酷な世界の中で生きることについて歌っています。感情の共有、助け合い、そして愛する人の痛みを自分のことのように感じるという深い愛情が表現されています。歌詞には、第三の目を持ち、すべてを見ることができる力や、安全な場所である「safehouse」への希望を感じさせます。
この曲は、Bladeeによる「SO COLD INTERLUDE」という曲で、夜に眠れない状態や、深い孤独、冷めた感情を歌っています。歌詞は、個人的な感情や経験を率直に表現しており、冷たさや無力さを感じさせるような言葉が印象的です。
この曲は、Yung Lean と Bladee の切ない感情が表現された曲です。失われた愛と、その喪失による苦しみ、そして世界への虚無感が、繊細な言葉で歌われています。歌詞では、過去の恋愛や人生の悲しみ、そして現状への失望感が繰り返され、彼らの心の闇が垣間見えます。
この曲は、Bladee が自身の経験や感情を率直に表現したものです。愛を求める気持ち、周りからの視線、そして自分の内面と葛藤する様子が描かれています。激しい音楽に乗せて、力強くも繊細な言葉で歌い上げるこの曲は、彼の内面世界を深く感じることができる作品です。
Skrillex と Bladee による楽曲「Real Spring」は、現実世界と理想郷の境界線が曖昧な、美しくも切ない愛の物語を描いています。プリズムを通して見える幻想的な世界、そしてそれを超えた先に待ち受ける永遠の愛を、力強いメロディーとメッセージ性の強い歌詞で表現しています。特に、虹の橋を渡り、光り輝く塔がそびえ立つ世界は、夢と現実が融合した理想郷を思わせます。そこに生きる人々は、心の奥底に秘めた真実を見出すことで、運命に縛られない自由を手に入れるのです。
この曲は、Bladee の人生における虚無感と、かつて持っていた信念を失ってしまったことを歌っています。彼は、過去の記憶や感情に縛られながらも、現状を受け入れようとしています。夜のクラブで、彼は孤独に悩みながら、God に対する疑問を抱き、物質的な快楽を求めています。彼は、自分の過ちを認めながらも、自分自身に嘘をつき続けていることを自覚しています。
この曲は、Bladee が自身の失敗と苦悩を歌ったものです。彼は、人生をうまく生きようと努力したものの、常に失敗し、痛みを感じていることを語っています。彼は麻薬に頼り、周囲の人々を傷つけ、空虚さを感じています。しかし、彼は自分自身の道を歩む決意を表明し、彼の音楽を通して世界にメッセージを送っています。
この曲は、Bladee、Thaiboy Digital、Yung Lean の3人による、自信に満ち溢れたラップソングです。彼らは自身の成功、過去の苦労、そして未来への展望を力強く歌っています。歌詞は、大胆で挑発的な言葉遣いが特徴的で、彼らのスタイルとライフスタイルを鮮やかに描写しています。特に、Bladee は自分自身の成長と進化を表現し、Thaiboy Digital は金銭への執着と成功への飽くなき欲望を、Yung Lean は過去の苦難を乗り越えて掴んだ成功への喜びをそれぞれ歌っています。
この曲は、Bladeeによる「spellbound」という曲で、お金やクリスタル、音楽、そして太陽の光がテーマになっています。歌詞は、彼がこれらのものによって魅了され、その世界に生きている様子を描いています。また、高級ブランドやゲームなど、彼の華やかなライフスタイルが垣間見えます。
「Destroy Me」は、Bladeeによる楽曲で、愛する相手への複雑な感情を描いています。相手への依存と、相手によって壊される恐怖が歌詞の中で対比的に表現されています。
この曲は、Bladee と Yung Lean によるコラボレーションで、彼らの音楽スタイルであるクラウドラップの特徴である、ダークで内省的な雰囲気と中毒性のあるビートが融合しています。歌詞は、彼らのライフスタイル、成功への渇望、そして周囲からの注目を表現しています。また、自分自身と周囲の環境との緊張関係や、常に変化していく状況に対する彼らの独特な視点が語られています。
この曲は、ドラッグに依存し、愛を求めず、夢が砕け散っていく様子を歌っています。クラブで血を流し、ドラッグのせいで何も感じられない孤独な心を、冷たくて厳しい現実の中で表現しています。
この曲は、Bladee が西フィールドで真空パックのマリファナを吸いながら、自分の顔を感じられなくなるまで吸い続ける様子を描いています。彼の人生観、ドラッグ、そして周りの人たちとの関係が、独特の言葉とイメージで表現されています。
この曲は、Yung LeanとBladeeによる、愛と喪失、そして人生の無常さをテーマにした曲です。鋭い歌詞とダークで夢幻的なサウンドが特徴で、孤独や不安、そして希望といった感情が複雑に絡み合っています。ヘリコプターや雨といった比喩を用いて、彼らは現代社会における人間の感情や精神状態を表現しています。
この曲は、Bladeeが歌う、自分自身に対する「優しくしてくれ」という願いを込めた曲です。ドラッグや暴力、不安といった暗いテーマが歌詞の中に散りばめられていますが、全体的に、孤独や苦しみを抱えながらも、それでも優しくされたいという切実な気持ちが伝わってきます。
この曲は、Bladeeによるもので、人生の辛さや孤独、そしてドラッグへの依存などを歌っています。歌詞は、人生に絶望し、自分自身も愛せなくなっている様子を描写しており、暗い雰囲気で包まれています。
この曲は、Bladee が自分の経験や感情を歌ったものです。彼は、成功によって変わった自分自身や、過去に起こった出来事、そして現在も続く葛藤について語っています。特に、自分の成功を手に入れるための過程で起こった変化と、それによって失った大切な何かについて歌っています。歌詞は、彼の独特のスタイルで表現されており、彼が置かれている状況や感情を鮮明に伝えています。
この曲は、カオスと秩序の境界で目覚めた主人公が、夢や記憶、そして世界に対する複雑な感情を歌っています。現代社会のモノクロームな世界に対する希望と絶望、そして自身の存在意義を問うような歌詞が印象的です。神の言葉と悪魔のささやき、未来への不安、そして破壊への渇望が入り混じり、愛と恐怖、美しさと醜さといった対照的な感情が表現されています。
この曲は、BladeeとThaiboy Digitalによる、自分たちの成功、孤独、そして他人への無関心について歌った曲です。彼らは、富や名声を持ちながらも、内面では孤独と無力感を抱えている様子が描かれています。歌詞は、彼らの日常生活の断片や感情を、独特の言葉遣いとメタファーで表現しており、聴く人の想像力を掻き立てます。
この曲は、Bladeeによる「Always High」というタイトルの曲で、部屋に入ると緊張が高まる様子や、周りの状況に翻弄されながらも生きていく様を描いています。過去の過ちを悔やみながらも、そこから逃れられない現状に葛藤する様子が歌詞に表現されています。
この曲は、BladeeとKane Grocerysによるもので、彼らの成功と周囲からの注目を歌っています。歌詞は、彼らのスタイル、生活、そして彼らの音楽が他の人々に与える影響について語っています。特に、彼らは、周囲の人々が彼らのことを話していること、そして彼らが周囲の人々よりも優れていることを強調しています。