この曲は、Bladee と Yung Lean のコラボレーションで、麻薬の夢や中毒、内的な苦悩をテーマに歌われています。Bladee は、麻薬の幻覚の中で繰り返し同じ場所に閉じ込められているような感覚や、自分自身の内面と向き合っていく苦しみを表現しています。一方、Yung Lean は、麻薬に溺れていくような快楽と、それと同時に感じる孤独や不安感を歌っています。
この曲は、Yung LeanとBladeeの会話から始まり、Bladeeが車に乗るまで、そして飛行機に乗り、パーティーに行くまでの様子を描いています。Bladeeは、自分の世界に没頭し、周りのことを気にかけていない様子が伺えます。彼の行動は、速くて激しく、自由奔放で、周囲に影響を与えているようです。
「TL;DR」は、Bladee、Ecco2k、Thaiboy Digitalによる曲で、贅沢な生活と成功をテーマに、その裏側にある孤独や不安を表現しています。彼らは、周囲の評判や批判を気にせず、自分たちの道を突き進み、成功への強い意志と自信を感じさせる歌詞で、聴く人の心を惹きつけます。
Bladeeの歌『Trial』は、過去の行動や状況を分析し、意味を見出そうとする歌です。歌詞は、混乱と自己嫌悪に満ちた心の内面を表現し、過去を振り返りながら意味を探し、自分自身を理解しようと試みる様子が描かれています。
この曲は、Bladee と Ecco2k によるコラボレーションで、愛、心の痛み、そして幻覚的な経験について歌っています。歌詞は、中毒性のあるメロディーと詩的なイメージを融合させ、聴く人の想像力を刺激します。彼らの独特なサウンドは、実験的ポップ、クラウドラップ、インディetronicaなどの要素を融合させています。
この曲は、Bladee、Ecco2k、Thaiboy Digitalによるもので、西連合（Western Union）というタイトルが示すように、金銭や犯罪をテーマにしています。歌詞には、銃器、麻薬、高級生活などが登場し、彼らの危険なライフスタイルが描かれています。また、彼らが所属する集団であるDrain GangやGTBへの言及も頻繁に見られます。
この曲は、Bladee自身の経験や感情を、人形使いに例えて歌っています。過去の苦しみや葛藤を乗り越え、今や自分の人生を操る人形使いとなった彼の自信と強さが伝わってきます。
この曲は、Bladeeの不安や孤独を描いた曲です。歌詞は、彼の内面的な葛藤と、周囲の人々との関係について語っています。特に、「Disaster rose」というフレーズは、彼の人生における困難な状況を表しており、その状況が彼と周りの人々に悪影響を及ぼしていることを示唆しています。歌詞全体から、Bladeeの苦悩と不安定な感情が伝わってきます。
この曲は、不安や孤独感の中で、光を求めて進む様子を描いています。"Uriel" という存在が、暗闇から抜け出す道を照らしてくれるイメージが歌われています。
この曲は、失恋の痛みと、忘れようとする葛藤を描いています。愛する人に「死の接吻」をしたように、傷つけられながらも、その人のことを忘れられずに苦しんでいます。切ない想いが、血や時計、ジップロックなどのイメージと共に表現されています。
この曲は、Bladeeが自身の孤独と富について歌った曲です。Gucciの服を着て、魔法の石で身を固めたBladeeは、雨に降られる世界の中で、危険から身を守るためにセーフハウスを目指します。悪意に満ちた時間の中で、彼は自分の信念を守り、孤独を武器に独立を手に入れます。
この曲は、Bladeeによる「Don't Worry」という楽曲で、愛する人への不安や心配を歌っています。歌詞は、2人の関係が不安定で、別れが近いことを示唆する暗喩的な表現が多く使われています。しかし、同時に、Bladeeは相手への愛情を訴え、安心させてあげたいという気持ちも歌っています。繰り返される「Please don't worry」というフレーズは、彼の切実な願いを表しています。
この曲は、Bladee が自分の精神状態と周りの人々に対する感情を歌ったものです。薬物、孤独、裏切り、失望など、彼の心の内面を率直に表現しています。彼は、自分の夢や希望を失ってしまったこと、そして周囲の人々との関係に苦しんでいることを明らかにしています。歌詞からは、彼が自分自身を見失い、現実逃避するためにドラッグに頼っている様子が伝わってきます。
この曲は、Bladee が夜の闇に飲まれ、自分の命を危険にさらすような行動を繰り返す様子を描いています。薬物、暴力、そして孤独が歌詞を通して表現され、命の大切さを忘れ、破滅へと向かう姿が鮮やかに描かれています。
この曲は、Bladeeが自身の心の空虚さや孤独を感じながらも、真実を探し求め、変化を望む複雑な感情を描いています。繰り返される「Something's always missing and it kills me」というフレーズは、彼の内面的な苦しみを表現しています。同時に、「Nothing is forever but it could be」という希望的な言葉は、彼の心の奥底にある変化への願望を感じさせます。
この曲は、BladeeとThaiboy Digitalの2人による、人生や死、そして自分自身の存在について考察する、深く考えさせられる曲です。歌詞は、人生における彼らの苦悩と葛藤を、鮮明なイメージと比喩を用いて表現しています。冬を舞台に、彼らの心の寒さ、孤独、そして内なる闘争が描かれています。
Bladeeの楽曲「College Boy」は、夜の街を彷徨う孤独と、ある女性への複雑な感情を描いた曲です。ドラッグや暴力といった暗い描写と、College Boy（大学生）という対照的な言葉が印象的です。孤独と欲望、そして逃れられない運命を歌っています。
この曲は、心の状態が良くないことを受け入れること、大丈夫でなくても大丈夫だと語りかけています。繰り返される「It's okay to not be okay」というフレーズは、心の負担や不安を抱えている人々に、そのままの姿を受け入れるよう促しています。また、サビでは、誰かに救いを求めるような歌詞も歌われており、孤独や不安の中で助けを求める心情を表しているように感じられます。
この曲は、Bladee と Mechatok のコラボレーションによるもので、ドラマチックで中毒性のあるサウンドが特徴です。歌詞では、Bladee は、恋人に自分が何をしても許してくれるという、自信に満ち溢れた態度を表現しています。夏の夜の情景が浮かび、自由でエネルギッシュな雰囲気で溢れています。
この曲は、特別な瞬間を愛する人と過ごす喜びを描いています。歌詞では、愛する人が特別な瞬間を創造し、それらを共有することが、どれほど幸せかについて歌っています。サビでは、愛する人がすべての瞬間を特別なものに変えるというメッセージが繰り返され、特別な瞬間の大切さを強調しています。
Cartier’god と Bladee による、氷の上でのダンスと、その冷たさ、そしてそれを楽しむ様子を描いた楽曲です。歌詞は、まるで夜の街を漂うような幻想的な雰囲気で、氷の上を滑るようなダンスの様子が目に浮かびます。
この曲は、Yung LeanとBladeeによる、ゴシックな雰囲気とダークなテーマが特徴的な楽曲です。歌詞は、孤独、麻薬、暴力といった重いテーマを扱っており、彼らの生活の暗く陰鬱な側面を表現しています。特にBladeeは自身の内面的な葛藤や、社会からの疎外感を歌っており、Yung Leanは彼の孤独と世界への反発を表現しています。全体的に、彼らの不安定でダークな感情が、力強いビートとメロディーに乗せて表現されています。
この曲は、Bladee と Mechatok によるもので、愛とエクスタシーを追求する物語です。Bladee は、自分が神に愛され、その愛が彼の薬であると歌います。彼は、この愛に導かれ、絶頂に達しようとします。中毒的で、高揚感に満ちた歌詞は、リスナーをBladeeの感情的な旅に引き込みます。
この曲は、BladeeとMechatokによるもので、レインボーロードというテーマで、世界を忘れ、愛する人と共に煙のように天に昇るような感覚を歌っています。
この曲は、Bladeeの心の痛みと孤独を描いた、ダークで内省的なトラックです。歌詞は、過去の傷や不信、他者とのつながりを求める一方で、それを恐れる複雑な感情を表現しています。特に、愛のメッセージを受け取る一方で、危険な状況に置かれているという対照的なイメージが印象的です。
この曲は、失われた愛に対する切ない感情を描いた曲です。歌詞は、別れを経験した語り手の心の痛みと、相手への深い愛と切望を表現しています。特に、繰り返される「I think I can feel you / I think I can heal you」というフレーズは、相手を感じ、癒したいという強い願望を象徴的に示しています。
この曲は、Bladee が自身の贅沢なライフスタイル、恋愛、そしてドラッグへの依存について歌っています。彼は、高級車に乗り、高価なブランドを身につけ、クラブで過ごす様子を詳細に描写し、一方で孤独感や不安を匂わせる歌詞も見られます。
この曲は、Bladeeが自身の孤独と心の痛みを表現したもので、彼の世界観がダークなイメージで描かれています。愛する人に裏切られ、深く傷ついた彼の心の傷は、薬物や孤独に逃げることでしか癒すことができず、それでもなお、彼は純粋でありたいと願っています。彼の周りの仲間たちは、彼の痛みを理解しているようで、彼を守り支えていますが、彼の心は依然として孤独に包まれています。彼は、人生の苦しみから解放されることを切望し、新しい始まりの光を求めています。
この曲は、Bladee が自分の孤独や、周りの人々との距離感、そして自分自身と向き合う様子を描いています。彼は、自分自身を深く理解できない人々に囲まれ、愛や理解を求めながらも、同時にそれを拒否し、孤独に浸っている様子が伺えます。歌詞全体から漂う暗く冷酷な雰囲気は、Bladee の内面的な葛藤を鮮やかに表現しています。
この曲は、タイボーイ・デジタルとブリーディーによる、喪失感と麻薬への依存を描いたものです。タイボーイ・デジタルは、自分が迷子で、ハイになっていることを繰り返し歌い、ブリーディーは、失望感と麻薬による感情の麻痺について歌っています。彼らは、自分たちの生活の困難さと、お金や感情に対する欲求について語っています。
