この曲は、アメリカの黒人に対する社会的な問題と、過去の歴史による精神的な影響を題材に、その影響が現代の黒人たちの消費行動や自己表現にどうつながっているかを考察しています。特に、過去400年の奴隷制が現代の消費行動に及ぼす影響について、具体的な例を用いて説明し、現代の黒人たちの消費行動の根底にある心理的な要因について考察しています。
この曲は、警察の暴力と黒人に対する差別を描いたものです。歌詞の中では、警察官に車を止められ、職務質問を受ける状況が描かれており、無抵抗の黒人が警察から命を落とす可能性が示唆されています。また、アメリカ各地での警察による暴行事件や射殺事件の例が挙げられ、黒人に対する差別が根強く続いている現状が浮き彫りになっています。
この曲は、Kendrick Lamar と Mark Foster によるリミックスで、学校での暴力と少年の不安を描いた曲です。歌詞は、銃を持った危険な少年と、彼から逃げるように促される他の子どもたちについて語っています。Kendrick Lamar のラップパートは、自信と攻撃的な態度で、彼の力強さを強調しています。
この曲は、Kendrick Lamar、2 Chainz、Drake、A$AP Rocky による、女性との関係に対する彼らの悩みと欲望を描いた曲です。金銭、暴力、女性への関心を中心とした若者の思考を表現しており、特に女性との関係において抱える問題や、その中で起こる葛藤と誘惑を描いています。
Kendrick Lamar が自身の DJ、Dave を称える楽曲で、彼の成功と自信に満ちたライフスタイルを表現しています。楽曲全体を通して、Kendrick Lamar の鋭いリリックと力強いフロウが展開され、彼の音楽的才能とカリスマ性を鮮明に示しています。
この曲は、Kendrick Lamar が自分の音楽を通して社会に貢献したいという強い意志を歌っています。彼は、同じ方法で物事を続けることにうんざりしており、現状を変えるために努力しています。彼は、自分の音楽が人々に影響を与え、世界を変える力を持っていると信じているのです。彼の音楽は、彼の生い立ちや経験、そして社会に対する彼の考えを反映しており、多くの人々に共感を得ています。彼は、自分の音楽を通じて、人々に希望を与え、世界をより良い場所にすることを目指しています。
この曲は、Kendrick LamarとLady Gagaによるコラボレーションで、自分自身のビジョンと個性を守ること、他者のネガティブなエネルギーに左右されないことの大切さを歌っています。Kendrick Lamarは自身の内面や周囲の変化を語り、Lady Gagaは人間の弱さと葛藤を表現しています。両者はそれぞれ異なる視点から、自分自身の道を歩むことの重要性を訴え、周囲からの圧力や否定的な意見に屈することなく、自分自身の個性を貫き通すことを力強く歌っています。
Kendrick Lamar は、金銭や物質的な成功への執着によって葛藤を抱えていることを歌っています。彼は、Lamborghini や Gucci などの高級品を手に入れる喜びと、そのような欲望に翻弄されることへの罪悪感の間で揺れ動いています。彼は、自分の行動が矛盾していることや、家族や社会への責任を軽視していることを認識しており、内面的な葛藤に苦しんでいます。
この曲は、ケンリック・ラマーが自身の経験に基づいて、危険な状況や致命的な過ちを避けるための重要なルール、つまり「G Code」を説明しています。彼は、過去の出来事や身近な人々の悲劇的な結末を例に挙げながら、危険な状況への対処方法や、軽率な行動がもたらす結果について警告しています。歌詞は、彼の故郷であるコンプトンでの危険な生活や、周りの人々との出会いを通して学んだ教訓をリアルに描写し、聞き手に強いメッセージを伝えています。
Kendrick Lamar は、違法薬物の製造過程を詳細に解説する楽曲「Compton Chemistry」で、リスナーにその危険性を訴える。Ab-Soul は、Kendrick の描写の精巧さに驚き、彼の実体験を疑う。この楽曲は、麻薬取引の現実と、それに伴う危険性を浮き彫りにしている。
Kendrick Lamar が自身の成功への野心と、生まれ育った Compton の街への強い愛着を表現した曲です。華麗な比喩と力強い言葉で、自身のスタイルと街の現実を描き出し、聴く者を魅了します。
この曲は、コンプトンというギャングと麻薬が蔓延する危険な地域に住む若者たちの物語です。彼らは貧困や暴力に囲まれた生活を送り、生き残るために犯罪に手を染めることもあります。歌の中では、彼らの現実や葛藤、そして希望が描かれており、過酷な環境の中でも懸命に生きる彼らの姿を伝えています。
Kendrick Lamar の「Blow Them Horns」は、彼の卓越したラッパーとしての力量と、社会への鋭い批評を表現した楽曲です。力強いビートに乗せて、彼の故郷であるコンプトンにおける生活、競争相手に対する挑発、そして社会の暗部を率直に歌い上げています。Punch は彼のこの攻撃的なスタイルをさらに深め、自身の言葉を通して、世間の無関心と、命の儚さを痛感させます。楽曲全体を通して、彼らは社会の矛盾や不平等に対する怒りと絶望を表現しながらも、自分たちの信念を貫く強い意志を感じさせます。
Kendrick Lamar の曲 "I’m Better (Demo)" は、自己成長と変化をテーマにした曲です。歌詞は、Wu-Tang Clan の影響を受けた Kendrick Lamar が、自分の精神的な強さと周囲の変化に対する考え方について歌っています。彼は、物質的な成功よりも精神的な成長を重視し、周囲の変化を乗り越え、より良い自分になるために努力している様子を描いています。
Kendrick Lamar と Punch による "Phone Home" という楽曲は、Kendrick Lamar が現代のアルバート・アインシュタインであり、比類なき存在であると主張する内容です。 彼はラップスキルで他のラッパーを圧倒し、攻撃的な言葉で聴衆を魅了します。一方、Punch は鋭い韻律で聴衆を惹きつけ、自身の才能を誇示し、他のラッパーを打ち負かします。二人のラッパーはそれぞれ個性的なスタイルで聴衆に強烈な印象を与えます。
この曲は、Kendrick Lamar が God(神)と自身との複雑な関係について歌っています。彼は God に対する怒りと失望を表明し、God の教えと行動の矛盾を指摘します。また、自身を誘惑する悪の化身である Lucy との出会いを通して、God を裏切り、自分自身の世界に没頭していく様子を描いています。
この曲は、Kendrick Lamar と Jay Rock による曲で、社会やラップシーンで誤解されていると感じている彼らが、自身の生き様や価値観を力強く歌っています。Kendrick Lamar は、音楽を通して社会に対するメッセージを発信し、Jay Rock は、自身の経験と強さを歌詞に込めています。それぞれのバースを通して、彼らは自分を理解してほしいと訴えかけ、自身の世界観や個性を力強く表現しています。
この曲は、Kendrick Lamar が、彼の周りの人々の苦難と自分の過去の過ちを振り返りながら、神への感謝と信仰を歌っています。彼の過去の過ちを悔い改め、神に救われたことで、今は周りの人を助けることができていると歌っています。また、BJ the Chicago Kid は、この世の苦しみと困難の中で神への信仰を保ち、神に感謝し、救いを求める気持ちを歌っています。
この曲は、Kendrick Lamar と ScHoolboy Q の二人のラッパーが、自分たちの苦悩と孤独、そして希望について歌っています。Kendrick Lamar は、誰も自分の気持ちを理解してくれない孤独感を、力強く表現しています。ScHoolboy Q は、厳しい現実の中でそれでも夢を追いかけ続ける強い意志を歌っています。二人は、苦しみながらも希望を捨てずに、遠く離れた場所へと旅立とうとします。
Kendrick Lamar による楽曲 "i" のライブパフォーマンス版で、アメリカの俳優である Woody Harrelson が Kendrick Lamar を紹介しています。この曲は Kendrick Lamar が自らを愛し、その愛が彼を困難な状況から救うというテーマを歌っています。自分自身の苦悩や葛藤を率直に歌いながら、希望と自己肯定のメッセージを力強く伝えています。
この曲は、Kendrick Lamarが自身の心の葛藤と、有名人としてのプレッシャー、そして自己嫌悪と闘う様子を描いたものです。彼は、周りの人々が彼を評価する基準が、彼の音楽や才能ではなく、金銭的な利益にあるのではないかと疑問を感じています。また、彼は自分自身を理解することの難しさ、孤独感、そして過去に犯した過ちへの後悔を語っています。
この曲は、故郷の友人を偲び、彼らのことを忘れないという強い決意を歌っています。ラッパーは、一緒に過ごした日々を振り返りながら、友人を失った悲しみと、彼らへの深い愛情を表現しています。特に、故郷での思い出や、一緒に過ごした時間を詳細に描写することで、彼らの絆の深さを伝えています。また、彼らの記憶を語り継ぐことで、彼らの存在が自分の人生に与えた影響の大きさを示唆しています。
この曲は、ドラッグ中毒の経験や、その状況の中で感じる不安や苦しみを、鮮烈な言葉で描写したヒップホップソングです。曲中で語り手は、ドラッグの強烈な魅力に引き込まれる一方で、その危険性にも気づいており、聴く人を中毒の世界へと引きずり込みます。中毒者、そしてその周囲の人々を描いた、衝撃的な内容となっています。
この曲は、J. Cole と Kendrick Lamar によって歌われたヒップホップソングで、厳しい現実と成功への道のり、そして富への憧憬を歌っています。J. Cole は、貧困と苦難の中で生きながら、成功への道を突き進む決意を語り、Kendrick Lamar は、社会の矛盾や自分の苦悩を赤裸々に表現しています。二人のラッパーは、それぞれ異なる視点から、アメリカ社会で生きる黒人としての葛藤と希望を描いています。
この曲は、ラスベガスで恋に落ちた男性が、賭け事のようにその女性への想いを熱く歌ったものです。カジノの誘惑に負けそうになりながらも、すべてをかけて彼女を手に入れようとする彼の情熱が伝わってきます。
この曲は、恋人に裏切られた男性の切ない気持ちを歌っています。彼は、恋人が彼のことを大切に思っていないと感じ、苦しんでいます。彼女は彼の心を傷つけ、彼を深く傷つけました。彼は、彼女のことが恋しくて、彼女との思い出を忘れられません。
Kendrick Lamar が夢を叶えるための決意を歌った曲。成功のためにはどんな努力も厭わないという彼の強い意志が伝わってくる。お金や名誉ではなく、自身の努力によって成功を掴むという強いメッセージが込められている。
この曲は、Kendrick Lamar の個人的な経験に基づいており、彼の故郷であるコンプトンにおける暴力やギャング活動を描いています。Kendrick は、銃による暴力の蔓延と、復讐という悪循環に対する苦悩を表現しています。彼は、死と暴力への対峙を余儀なくされる中で、自分の倫理と信仰に疑問を抱き、その葛藤に苦しんでいます。
カニエ・ウェストとケンドリック・ラマーによる「Father Stretch」のデモバージョンで、ラマーの過激な歌詞が特徴です。カニエ・ウェストは、解放されたいという願望を繰り返し歌い、ラマーは性的な描写や暴力的な言葉で、自己中心的で支配的な態度の男性像を描いています。
Kendrick Lamar は、自身の生い立ちであるコンプトンにおける、貧困、暴力、そして死と隣り合わせの生活を描写した楽曲です。壊れた車に乗っていた少年時代や、麻薬の売買が行われ、銃声が日常茶飯事であった様子が、生き生きと語られています。少年時代からの友人や、暴力事件の犠牲者、そして自分自身の心の葛藤が、具体的なエピソードとともに描写されており、彼の故郷への複雑な感情が伝わってきます。